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Entrevista a Amanda Portales en Peru 21: “Yo no soy una artista folclórica sino una folclorista”

2010-01-01T20:47:00.000-08:00

Empiece el 2010 escuchando a algunas de las principales voces de nuestra música andina. Hoy, desde las 11 a.m., hay un megaevento en el estadio Chinchihuasi de Carapongo, Huachipa. Destaca la presencia de Amanda Portales, 'La Novia del Perú’, quien aquí nos habla de su vida.

"Ser artista estaba en mis genes pues mis padres son compositores de música andina. Yo escucho un huayno y me apasiono. No me cansaré de decir que, a pesar de ser limeña y mazamorrera, soy más serrana que la papa (ríe)". Así se presenta Amanda Portales, 'La Novia del Perú’. La intérprete de música andina está por cumplir 45 años de vida artística.

¿Cuándo se presentó por primera vez en público?
A los tres años, y fui presentada como 'La Mascotita de Huánuco’. Canté con la compañía Juventud Huanuqueña, que dirigían mis padres. Por entonces, más que cantar, me gustaba bailar. A los cinco años me califiqué en la Casa de la Cultura. El nombre artístico con el que me bautizaron fue 'Flor Millonaria’.

¿Por qué, al crecer, no cambió de estilo y se mantuvo en la música andina?
Por mi vivir. En el arte, uno escucha una melodía y, si es sensible, se identifica con lo allí expresado. Yo me he dedicado a cantar los temas que han marcado mi vida. Igual me gustan las baladas y también he cantado canciones criollas. A veces hago algunas fusiones.

¿No la molestaban en el colegio por cantar huaynos?
Sí. Los seres humanos somos crueles. El colegio es una etapa linda, pero nos gusta encajonar a las personas y la burla está a flor de piel. Felizmente, yo tenía experiencia en el arte y eso me dio un caparazón muy resistente que me hizo sobrellevar las cosas.

¿Gana bien como artista?
Uno debe trabajar y vivir, no solo ganar plata. Yo he ganado bien, pero nunca demasiado. No tengo un carrazo, ni negocios, ni guardaespaldas. Yo sigo siendo la misma persona. Le doy un ejemplo: admiro a García Zárate, quien no es millonario, pero sí un símbolo de nuestra música. Por allí van mis opciones en la vida. La música es más importante que el dinero.

Pero, usted vive de la música...
Sí. Ahora está de moda el márketing. Yo invierto en mi arte, pero las mejores cosas no se dan a conocer, solo las más marketeadas. En mis presentaciones, yo tengo la obligación de ser didáctica, ilustrativa, de explicarle a la gente cuál es la diferencia entre una muliza, un huayno, una chuscada, un pasacalle, un carnaval; también, de que conozca a qué pueblo pertenece el traje que uso. Yo respeto mucho al público y, cada vez que estoy frente a él, siento que paso un examen. En mis presentaciones me cambio por lo menos unas siete veces de vestuario, y mi marco musical incluye a todo el Perú. Un pueblo sin folclor es un pueblo sin alma; primero hay que amar lo nuestro y, después, el resto. Yo les recomiendo a todos que, primero, conozcamos el Perú.

¿Ha ido a Miami?
Pero primero conocí el Perú. Desde el 89 voy todos los años. Al año hago dos giras: una a Estados Unidos y otra a Europa. Soy un ave mensajera que les lleva alegría a los peruanos que están afuera. Yo no me puedo quejar pues, gracias a la música, he podido recorrer todo el Perú y el mundo. Por eso, al público le trato de dar siempre lo mejor.

También es compositora...
Soy más intérprete. El intérprete les pone sentimiento a los temas y los interpreta como si fuera del lugar, no solo los canta. Por esta cualidad, muchos creen que soy jaujina, que soy ayacuchana, que soy huancavelicana. El buen artista es aquel que siempre está mejorando, puliendo su arte y escuchando a los que saben más. Hoy, como no hay disqueras, cualquiera graba una canción y se hace llamar artista.

¿Quién es su cantante preferida?
Amanda Portales (risas).

Últimamente, en el mundo del folclor ha habido muchos escándalos...
Yo no soy una artista folclórica sino una folclorista. Soy una investigadora del arte andino. El folclórico sí es informal, bullicioso y colorido. Ellos tienen lo suyo y hay que dejarlos que se perfeccionen. Tendrá que pasar mucho tiempo para que sean como nosotros. Somos mundos distintos; yo respeto su trabajo, pero no comparto su estilo.

¿A qué le canta Amanda Portales?
Al amor, al desamor, a la indolencia, a las vivencias de la gente, a la impotencia de no saber cómo decir las cosas.

¿Cuánto le debe al Pío pío?
Mucho. Me abrió muchas puertas y me permitió viajar por el mundo.

Fuente: Perú21

Entrevista: Un adelanto sobre lo Nuevo de Alborada

2010-01-01T20:41:00.000-08:00

En entrevista exclusiva a Nuestro Blog http://musicaandinaperuana.blogspot.com Israel Inga director del Ballet Pasos de Fuego y de la Productora Millenium TV nos habla acerca de la realización del los nuevos Video Clips de la Agrupación Alborada que muy pronto saldrán a la venta.

Cuéntanos Israel de que trata esta nueva producción???

Despues de varios años ALBORADA en un trabajo conjunto con MILENIUM TV, presenta su nueva produccion en DVD, consistente en videoclips de los mejores temas de ALBORADA. Debo poner enfasis en esto: pues esta produccion es la oficial Y autorizada para su difusion y comercalizacion con el fin de que llegue a todos los hogares del Perú. Varios medios televisivos unicamente con motivo de difusion realizaron grabaciones en video, pero recalcamos es solamente para su difusion en la tv.

Como se titulará el video???

Estamos buscando el nombre apropiado para esta producción, logicamente guardando la linea que siempre tiene ALBORADA.

Donde Fueron Grabados???

Durante dos años hemos grabado en distintos lugares y parajes, con gratas experiencias y anecdotas. Para mencionar algunos: El valle sagrado de los Incas, la Fortaleza de saksaywaman, La ciudad imperial Inca Cusco, El templo de Sol "Qoricancha", El valle de los volcanes Orcopampa Arequipa, Los baños reales del Inca - Cajamarca, y también en Lima. Digamos que sera una produccion variada combinando lo urbano con lo rural.

Los temas que encontraremos en los videos clip son temas ya conocidos de alborada??? O hay novedades también.

Conocidos y nuevos Ananau, Qapaq Ñan, en el mismo camino Inca... Relámpago grabado con más de 30 jinetes y alborada a caballo, Aymaritay y muchos más.

Cual es la participación del ballet de pasos de fuego???

Bueno esto es una pregunta muy importante, pues el publico siempre quiere estar al tanto de todo el trabajo de ALBORADA. Uno de estos puntos es sobre el Ballet que acompaña a ALBORADA, este grupo de baile esta conformado en su mayoria por integrantes del BALLET CAPORALES PASOS DE FUEGO en una convocatoria que hizo MILENIUM TV en el 2005, como se puede apreciar en el DVD de ese año. MILENIUM TV tuvimos la intencion de realizar una fusion muy interezante, combinando el baile folk,clasico y moderno en una sola representación con ciertos toques te teatro y fue un BOOM con la aceptacion total del público (cabe mencionar que despues otros artistas ahora ya muy reconocidos siguieron esta misma linea). Posteriormente algunos ballets relacionados con los promotores de los eventos posteriores se hicieron presentes en los conciertos. Pero sin desmerecer a otros el Ballet original fue creado por MILENIUM TV, es por ello que en este video se hace el debido reconocimiento a ellas.

Otro punto a favor de LOS CAPORALES PASOS DE FUEGO, es que ellos el 2003 realizaron una puesta en escena en el género CAPORAL, causando asombro en el público y quedando para la posteridad como una de las mejores coreografias, pues en ella se agregaron muchos elementos e incluso escenografia y efectos. Ahora con un video en youtube es el grupo de caporales mas visto con mas de medio millon de visitantes. LO QUE QUEDA CLARO QUE EL PRIMER ELENCO EN USAR ELEMENTOS ADICIONALES EN SU ESPECTACULO FUERON LOS CAPORALES PASOS DE FUEGO, PUES DESDE EL AÑO 2000 YA REALIZABAN ESTOS TRABAJOS.

Durante que tiempo se a realizado este laborioso trabajo???

Casi dos años amigo pues el costo es muy elevado, grabado en formato HD.

Para cuando seria el lanzamiento oficial?

Estamos viendo si en esta navidad, o para los carnavales de febrero, pero ya esta pronto.

Por ultimo un mensaje para los fanáticos de alborada y para nuestros amantes de Nuestra Música Andina

Solo pedimos paciencia y comprensión pues las buenas cosas cuestan y toman su tiempo, un compromiso que MILENIUM siempre asumió en bien de nuestra cultura y folklore.

Entrevista Realizada por Victor Cosavalente el 01/12/2009

Entrevista a Julio Humala Lema: Método audiovisual de charango

2010-01-01T20:37:00.000-08:00

Julio Humala reconocido guitarrista y charanguista ayacuchano

1.- Julio, en el Perú existen escasos métodos sobre el charango ayacuchano, cómo nació la idea de hacer este método audiovisual.

Precisamente porque casi no existen métodos de aprendizaje del charango es que me anime a hacer uno. Lo poco que hay esta editado en forma de folletos; sospecho que este es el primero audiovisual sobre el estilo Ayacuchano que, creo yo, es de los mas representativos que hay en el Perú.

2.- Porqué un método audiovisual. Habrá una segunda parte?

Porque creo yo que el método audiovisual permite al estudiante captar mejor algunos detalles que no están impresos en un folleto; además el uso de aparatos de reproducción de videos esta generalizado y todo el mundo tiene acceso a él. No estoy seguro aun si habrá una segunda parte, eso lo veremos mas adelante.

3.- Para quiénes está dirigido este material.

Este método esta dirigido a los aficionados al charango en general y a aquellos que quieren acercarse al estilo Ayacuchano, creo también, que bien puede servir para aquellos que ya conocen y pulsan el instrumento pero que desconocen el estilo Ayacuchano.

4.- Tengo la referencia de un texto de los 80's realizado por Bernardo Caballero Araujo “El charango peruano, con sentimiento-ayacuchano", que no es fácil conseguir; porqué crees que existen tan escasos métodos sobre el charango ayacuchano, siendo éste, uno de los referentes del charango peruano.

Bernardo Caballero formó un grupo con un hermano suyo y otros músicos del sur de Ayacucho, son paisanos míos, de Parinacochas que es el lugar donde ha florecido un estilo peculiar de interpretar el instrumento y que define las características del Ayacuchano. Guardamos en la memoria a algunos maestros como don Néstor Canales, don Mariano Villanueva y otros que fueron referentes de los que luego se consagraron como grandes ejecutantes. Don Jaime Guardia, Tulio Gutiérrez, los hermanos Alvarado. Los hermanos Caballero, Roberto Teves y muchos otros son Parinacochanos.Antiguamente el aprendizaje se hacia directamente con los maestros ejecutantes y no en academias formales ni nada por el estilo; nuestras clases maestras las recibíamos en jornadas largas de bohemia, en noches de luna al pié de un balcón y nos motivaba solamente el deseo de hacer música para cortejar a las muchachas, así se empezaba pues no había el criterio de formarse para hacer una profesión de ello; ahora los jóvenes optan por la dedicación a tiempo completo como a cualquier profesión.Luego de la oleada de migrantes que se dio después de la década del 50 en el Perú, muchos de ellos se dedicaron a la música en Lima, casi como un oficio principal, en algunos casos alternando el trabajo artístico con algún otro quehacer, ellos se percatan que existía la necesidad de generar algunos métodos sencillos de aprendizaje.

5.- En qué situación crees que se encuentra la enseñanza del charango peruano y como vez sus perspectivas.

Creo que no hemos creado una escuela de aprendizaje del charango popular en el Perú y esto porque aquí ha existido y sigue existiendo un gran divorcio entre lo popular y lo académico y demasiados prejuicios; es cierto que ahora se notan algunos cambios al respecto y gracias a que algunos músicos de formación académica se están dedicando a la investigación y difusión de este pequeño cordofono, que es resultado de cientos de años de formación en América del sur; allí están “Fico” Tarazona, Percy Rojas y muchos otros; el reto, creo esta en conservar el “espíritu” y la fuerza expresiva de lo popular y no hacer que esta se convierta en obras “pulcramente” realizadas pero sin el alma “Kechwa” y sin su dinámica que es lo que la caracteriza precisamente. En este aspecto nos llevan ventajas en Bolivia, Chile y esto tiene que ver con políticas desde el Estado; mientras tengamos gobernantes insensibles e ignorantes de la magnifica y rica cultura popular que hay en el Perú no será fácil revertir esta situación.

6.- Cómo aprecias el futuro del charango ayacuchano a la luz de su desarrollo dentro de Ayacucho y en el resto del país.

Primeramente hay que señalar que la música andina goza de buena salud con algunos problemas como lo mercantil que en ella ha anidado, pero estoy seguro que así como la música, el charango tendrá que ser reivindicado históricamente dándole el lugar que le corresponde como expresión viva del alma kechwa. Prueba de esto es la cada vez mayor cantidad de jóvenes aprendices de este instrumento y la tarea es definir y popularizar el estilo peruano y los estilos regionales y el Ayacuchano en particular y conseguir lo que en la guitarra Ayacuchana ya se ha hecho con intérpretes como el Dr. Raúl García Zarate, Manuelcha Prado y muchos otros.

7.- Cuáles son tus próximos proyectos vinculados al charango.

Empiezo a trabajar en un nuevo proyecto con temas de mi autoría, esta vez arriesgare más con géneros no solo andinos. En mi primer disco de titulo “Charangullay” quise saldar una deuda con temas que escuche en mi infancia y salio un disco de estilo tradicional de géneros variados y en contrapunto con la guitarra y esto fue posible por la generosidad de mis amigos del estudio de grabación VAC de la ciudad de Arequipa: don Víctor Apaza Calancho y su hija Ludgarda, ellos me motivaron a hacerlo y debo reconocer que es uno de mis discos que me da satisfacciones por su aceptación, ahora ellos mismos me preguntan ¿Cuándo empezamos el segundo?Y yo les digo: “pronto…pronto,….muy pronto”

Fuente: Charango Perú

Pioneros Quechua: Entrevista a Uchpa en el Diario la República

2009-12-03T22:14:00.000-08:00

Muchos creen que, a raíz del triunfo de “La teta asustada”, el quechua está ingresando poco a poco en la escena oficial del arte peruano. Aquí presentamos la historia de Uchpa, un grupo de rock y blues que viene cantando en esta lengua por casi veinte años. ¿Por qué no lo valoramos antes?

Jimi Hendrix con ojotas. O, lo que sería su equivalente, Raúl García Zárate con jeans apretujados, casaca de cuero y mirada desafiante. Uchpa ha convertido estas forzadas imágenes en una realidad sui generis en la escena rockera nacional: ha logrado hermanar el blues gringo y el hard rock setentero –leáse Led Zeppelin, Black Sabbath y Deep Purple– con el misticismo de la lengua quechua. Así, su fusión comprende poderosas descargas eléctricas –con guitarras que maúllan al modo de los pioneros ‘violeros’ ingleses– acompañadas por sensuales fraseos en el lenguaje del Perú profundo. Sus canciones revelan la mágica sinergia que puede haber entre un huaynito de la comunidad de Puquio (Ayacucho) y un riff tocado en Londres con una lujosa Fender Stratocaster.

El idioma de los marginados

Fredy Ortiz, quechuahablante ocobambino (Apurímac), es el líder de Uchpa (voz quechua que significa “ceniza”). A él fue a quien se le ocurrió, a principios de los 90, dejar de balbucear un inglés ‘masticado’ –entonces emulaba a bluseros del calibre de Janis Joplin y Stevie Ray Vaughan– para entonar en quechua temas emblemáticos del rock clásico. Su lengua materna le dotó de una expresividad inédita al rock and roll británico, lo hizo más melancólico. “Es como si el quechua estuviera diseñado para sufrir. El dolor, pero también la dulzura, sellaron para siempre mi música”, confiesa con los ojos lánguidos en la azotea de su casa limeña, en Carabayllo.

Para él, el éxito de la película “La teta asustada” –que llevó el quechua a cientos de miles de oídos europeos– y su consiguiente eco –Juan Diego Flórez se animó hace poco a interpretar algunas expresiones en runasimi–, es una fiebre cultural temporal. “En mis 20 años como cantante, he escuchado siempre hablar de lo mismo: ‘que nuestro idioma, que los incas’. No nos engañemos, el quechua es marginal”, asegura. Él lo comprueba al final de cada concierto, cuando la “muchachada andina” se le acerca eufórica para contarle que “mi viejo es ayacuchano y mi mamá es de Andahuaylas”, pero que luego, cuando no hay tocada, guarda su acento serrano en lo más recóndito de su garganta (o de su corazón). “Igual es con el supuesto boom de Magaly Solier. Este sentimiento pro quechua durará unos meses, mientras la publicidad se mantenga. Si no, díganme cuánta gente se preocupa hoy por aprender este idioma”, comenta preocupado.

Fredy también recuerda el choque cultural que implicó consolidar a su banda en la movida rockera capitalina. En los primeros festivales en los que participó, se le veía sentado a un lado del escenario –con su típico “disfraz” folclórico– hablando en quechua con el músico que toca el waqrapuku (corneta andina), al margen del barullo “muy limeño y resuelto” de los otros grupos. El vocalista de Uchpa señala que, desde entonces, ha cultivado muy pocas amistades musicales, entre ellas las de los integrantes de Amén. “Será porque nosotros los bluseros somos un poco especiales: somos muy sentimentales y solemos juntarnos solo con la gente que siente feeling por nuestro género”, especula.

En este contexto de cierta marginalidad, ¿cómo explicar el furor que canciones como “Corazón contento” (un huayno al estilo Deep Purple) y “Ananao” (rock con temple andino) desatan entre adolescentes y adultos de las zonas urbanas del país? ¿Acaso no es una limitación expresiva el hecho de que la mayoría de ellos no sepa hablar quechua? Fredy Ortiz responde a esta última pregunta que sí y afirma que, según su percepción, los seguidores de Uchpa son atrapados por el carácter exótico de su propuesta, asentada en una base instrumental –guitarras, batería y bajo– muy bien trabajada; y por el componente visual de su espectáculo –aseguran ser los primeros rockeros peruanos en subir un danzante de tijeras al escenario e incorporar instrumentos serranos como el wakrapuku–. Total, dice, “la mayoría de rockerazos ama la música extranjera sin saber inglés. Lo mismo pasa con Uchpa y con el quechua”.

Sin embargo, esta situación de “incomprensión” lingüística le permitió a este vocalista camuflar muy bien algunas letras explosivas, como la de “Ama sua, ama llulla, ama quella”, la canción que compuso a fines de los 80 y dedicó al entonces también presidente Alan García. “Allí decía la verdad de lo que ocurría: denunciaba la corrupción y los abusos de mi institución policial. No quería pasar piola frente a esos sinvergüenzas”, relata enérgico. Y es que, para los que no lo sabían, Fredy es un ex policía de la zona del terrorismo que tomó el micrófono y dijo adiós a las armas.

Un ‘tombo’ rockerazo

Desde los 18 años, en que lo enviaron a la serranía peruana para combatir a los terroristas, él llevaba consigo un singular maletín. En el interior, estaban comprimidos decenas de cassettes con rock y blues de los 70, un minicomponente y muchas pilas. Patrullar enclaves peligrosos y vigilar puestos policiales, para él todo era más soportable con una balada celta de Led Zeppelin o un ‘solo’ de guitarra de Jeff Beck.

En 1993, cuando fundó Uchpa junto al músico Igor Montoya –“entonces solo éramos un par de rockeritos místicos”–, Fredy ya llevaba 10 años como policía. Así, junto con unos amigos ayacuchanos, lograron grabar ese mismo año el cassette “Wayrapin qaparichkan” (Gritando en el viento), un álbum debut con ocho canciones que destilaban un fuerte amor por Pink Floyd. Pero pronto –y luego de grabar el cassette “Qauka Kausay” (Viviendo en paz, 1995)– Fredy se vio solo en Lima con su música en las manos. El resto del grupo había elegido otros caminos.

Así vendría la que muchos consideran la formación clásica de la banda: ingresan el belga Bram Willems en el bajo, el talentoso guitarrista Marcos Maizel (actual cerebro musical del grupo), el guitarrista Juan Manuel Alvan y el baterista Ivo Flores. Juntos graban “Qukman muskiy” (Respiro diferente, 2000), una producción en la que se oye un hard rock más avasallante, con temas como “Chachaschay” y “Kusi Kusun”.

Matrimonio musical

“Nosotros no rockeamos el ande, andinizamos el rock”, precisa Marcos Maizel para referirse al respeto que han logrado en sectores urbanos del Perú y países europeos hacia el huayno y el quechua. Y revela que la música andina y el blues comparten un bello matrimonio musical: ambos utilizan escalas pentatónicas, lo que hace propicia su fusión. La banda estrena por estos días una formación nueva: a Fredy y Marcos, se les une César Gonzales (antes batería, ahora guitarra rítmica), Carlos Sevillano (bajo) y Willy Hermoza, ex baterista del metalero M.A.S.A.C.R.E. La melancolía serrana y la acidez del rock clásico son las dos partes de un todo musical que interpela al oyente de Uchpa. No solo lo arrincona contra sus raíces culturales (en el caso de los peruanos), sino también lo invita a destruir sus prejuicios sobre el quechua y la cosmovisión andina. Y lo mejor de todo, lo humaniza danzando.

Fuente: La República

Entrevista a Raúl García Zárate y Manuelcha Prado

2009-11-13T18:22:00.000-08:00

“Con Florencio Coronado han sido sectarios”

Raúl García Zárate y Manuelcha Prado ofrecerán concierto en el Santa Úrsula. Eximios de la guitarra celebrarán el Mes de la Canción Ayacuchana y los 40 años de artista de Manuelcha Prado.

Guitarra llama a guitarra. El maestro Raúl García Zárate y Manuelcha Prado, también maestro, afinan cuerdas. El próximo jueves 12, en el Colegio Santa Úrsula, tienen una cita musical, un concierto en el que por primera vez estarán juntos. En realidad, se trata de un encuentro de dos leyendas de la guitarra ayacuchana.

Con la humildad de siempre, con la chispa del criollo, a pesar de ser tercamente andino, García Zárate dice que solo es un encuentro de “dos guitarreros nomás”.

“Yo siempre celebro el Mes de la Canción Ayacuchana, y ahora ha coincidido con los 40 años de vida artística de Manuelcha. Trilce Prado me invitó para un concierto juntos y yo acepté y estoy contento”, explica García Zárate.

–No digo que ustedes, sino sus respectivas guitarras van a rivalizar.

–Raúl García Zárate. No hay rivalidad, eso no hay en la música andina. Hay una afinidad y los mismos afectos por nuestra música.

–Manuelcha Prado. La guitarra ayacuchana es una escuela que tiene una continuidad. El maestro García se nutrió de otros maestros como Taca Alvarado, Osmán del Barco. Ahora el maestro García es la cúspide y nosotros su seguidores. Es que hay también estilos locales, regionales. Por eso no hay rivalidad sino más bien acompañamiento.

Explican que el concierto de gala tendrá dos partes, cada quien ejecutará solo, no estarán juntos al mismo tiempo.

“Pero eso sí –dice Manuelcha–, si el público nos pide, hemos acordado con el maestro García Zárate hacer lo que el público manda”.

–Hay quienes hablan de la distorsión de la música andina.

–R.G.Z. Esa distorsión se da en Lima, en la capital, porque solo se busca vender, comercializar nuestra música.

–M.P. El tiempo también decanta las cosas. Pero sí, es verdad, existe la distorsión pero quien es artista verdadero sabrá recoger, el arte auténtico durará para siempre.

–Murió el “Zambo” Cavero y hubo discurso oficial. Murió Florencio Coronado, el gran arpista, y no pasó nada.

–R.G.Z. Sí, es la discriminación regional, privilegios para unos y abandono para otros. Florencio llevó nuestra música por todo el mundo.

–M.P. El “Zambo” Cavero fue un gran intérprete, pero cuando los políticos se montan sobre los cadáveres, para celebrarse entre bombos y platillos, hacen un espectáculo de la desgracia. Con Florencio, que ha sido gloria de la música andina, han sido mezquinos y sectarios.

Datos

Concierto de gala. El próximo jueves 12 de noviembre en el Colegio Santa Úrsula. Av. Santo Toribio 150, San Isidro, a las 7:30 pm.

Localidades. Están a la venta en Teleticket en las tiendas de Wong y Metro. Mayor información: teléf. 387-0741, 999 499 899. trilceprado@yahoo.com

Fuente: La República

“Flor de retama me salió de adentro”

2009-11-13T18:13:00.000-08:00

En entrevista exlusiva al Diario La República Ricardo Dolorier cuenta la historia del tema "Flor de Retama", aqui la entrevista.....

Ricardo Dolorier hace 40 años compuso esta canción que se ha convertido en himno. Lo celebra hoy con un festival de canciones ayacuchanas. Parque de la Exposición de Lima, 7:30 pm.

Hace cuarenta años, indignado y conmovido por los sucesos de Huanta, pues los sinchis habían baleado a estudiantes, profesores y campesinos, el maestro Ricardo Dolorier, huantino que trabajaba en Lima, compuso la canción “Flor de retama”. Este huaino, que describe la dura represión del 22 de junio de 1969, desde entonces se ha convertido en un canto obligado en las jornadas de protesta y también en fiesta populares, familiares, cuando aflora el descontento y la rebeldía.

El maestro Ricardo Dolorier ahora lo recuerda como si fuera ayer, pero también lo celebra hoy con un recital de huainos tradicionales ayacuchanos en el Parque de la Exposición, en Lima, desde las 7:30 pm.

“Todo comenzó cuando el gobierno de Juan Velasco Alvarado atentó con contra la gratuidad de la enseñanza pública –narra el maestro–. Con el decreto supremo 006 reglamentó que si un estudiante de secundaria desaprobaba un curso debía pagar cien soles mensuales durante el año”.

“Eso dio lugar a un 46% de deserción escolar. Hubo protestas en todo el país, sobre todo en Ayacucho”, detalla Dolorier. “Yo no estaba en Huanta, pero me enteré muy bien de los hechos y lo que también me entristeció es que allí murieron dos alumnos míos muy queridos”.

Cuenta que se reunieron cerca de diez mil personas entre profesores, escolares y campesinos y marcharon a la plaza de Huanta. Para llegar a ella debían pasar por la comisaría, pero la calle estaba bloqueada. Fue entonces que se produjo un incidente.

“Una campesina se enfrentó a un policía y éste la amenazó, dicen que la señora alzó un palo y le dijo ‘una sola es la vida, una sola es la muerte’ y arremetió. El policía ahí nomás le disparó. Después de eso todo se hizo incontrolable, tanto que llegaron los sinchis y oficialmente hubo 20 muertos y cientos de herido, pero hubo más”, refiere el maestro Dolorier.

-¿La canción la escribió de inmediato?

-No, fue un proceso que me angustió mucho. Yo no escribía canciones, pero sí uno que otro poema que era versos cambiados de otros poemas. Escribir “Flor de retama” fue arrojar lo que tenía adentro.

-¿Cuando la terminó, a quién la mostró primero?

-A Oswaldo Reynoso, que se conmovió, me abrazó. Después a Álvaro Villavicencio, que se arrodillo, lloró. También a Manuel Acosta Ojeda.

-¿Quién la grabó primero?

-El Trío Huanta, en un disco 45 rpm, pero salió incompleta porque el disco no alcanzó.

-La cantan todos, Martina Portocarrero por supuesto.

-Sí, Martina fue muy importante para la difusión de “Flor de retama”, pero su temperamento va en contra de la melodía. Josefina Ñahui es al revés, la melodía se impone al temperamento de le canción. A mi modesto juicio, quien la canta bien es Edwin Montoya.

-Pero usted también la canta...

-Sí, pero la canto muy mal.

Datos

Artistas invitados. Entre otros, Jaime Guardia, Julio Humala, Amanda Portales, Margot Palomino, Josefina Ñahuis, Victoria Ayacucho, Julia y Sila Illanes, Trío Huanta, Kiko Rebata, Silverio Andrade.

Entradas General S/.12.00, preferencial S/.27.00 y zona vip S/.37.00.

Fuente: La República

José Meza Muñoz y el charango del ande a la ciudad

2009-08-08T14:16:00.000-07:00

Hace un par de días amigos encontré una entrevista que me llamo mucho la atención y tomo mi interés, de inmediato me comunique con José Sotelo de CHARANGO PERU con quien en una oportunidad tuvimos un encuentro en el centro cultural Chirapaq le pedí permiso para poder compartir la entrevista con ustedes para poder saber más acerca de José Meza líder de la Agrupación Antología.

Charanguista natural de la Oroya uno de los iniciadores del llamado "folclor contemporáneo", recordado charanguista del Dúo Gaitan Castro y fundador del grupo Antología.

• ¿José, cómo te iniciaste en el charango?

Mi relación con este bello y caprichoso instrumento se inicia en la ciudad de Huancayo. Cuando cursaba el segundo año en la facultad de Economía y CC.PP de la U.N.C.P . En ese entonces formaba parte de la agrupación universitaria denominada Cumbre, de la cual tengo hermosos recuerdos, ya que musicalmente nos preparamos de la mejor manera posible, pero por factores personales solo quedo en proyecto. Desde entonces nos acompañamos cotidianamente, formamos parte el uno del otro y parece mentira, pero ya pasaron muchos años.

• Siendo natural de la Oroya, como concibes la estética musical de tu charango, pues escuchándolo posee una sonoridad particular, qué charanguistas han influido en tu estilo y cómo lo definirías.

Creo que uno de los factores importantes que determina mi perspectiva de hacer música y en especial de tocar el Charango, es el haber nacido y crecido en la ciudad de La Oroya, una ciudad que es cosmopolita y que acoge a personas de diferentes partes del país, quienes en su estadía muestran sus diferentes manifestaciones culturales y sociales, aperturando así el panorama de un país pluri-cultural a quienes viven en ella. En mis inicios me sentí muy atraído por el fenómeno musical denominado en ese entonces Latinoamericano (cuya denominación no comparto). Mi desarrollo en el charango es en gran parte de forma autodidacta, en el cual tuve la influencia del charanguista Boliviano Eddy Navia(Savia Andina), y del charanguista chileno Horacio Duran(Inti Illimani), posteriormente influyo en mi el maestro peruano de Charango John Gómez. Creo que no es a mí a quien corresponde hablar sobre la sonoridad de mi instrumento.

• Uno de los dúos de nuestra música folclórica que tuvo una gran repercusión a fines de los 80 y comienzos de los 90 fueron los hermanos Gaitán Castro, allí la quena de Arturo Flores y tu charango, le otorgaban un sonido característico, como recuerdas esa etapa.

Esta etapa es muy importante en el desarrollo de la música andina peruana, ya que a partir de la difusión del material fonográfico titulado “Amor Amor” se vuelve la mirada hacia el Wayno peruano por parte del público joven y los músicos. La etapa anterior estaba marcada por la preferencia de la música andina de los grupos bolivianos y chilenos. No quiero decir que anterior a este trabajo no hubieron otros, Muchos grupos realizaron proyectos muy importantes y buenos, pero sin el resultado del mencionado disco. Es meritorio resaltar el aporte musical en este trabajo del quien para mí fue el mejor quenista peruano de estos tiempos, me refiero a quien en vida fue, Don Arturo Flores Miranda, no solo en la ejecución e interpretación de nuestros instrumentos, sino, en la concepción musical de este material Fonográfico. Es una de las pocas veces en la que puedo escribir y afirmar que Arturo y mi persona, nos sentíamos orgullosos de ese trabajo, ya que le dedicamos tiempo y creatividad al 100%, aunque no tuvimos un reconocimiento por ello, y otros lo asumieron como propio.

• ¿Como nace la idea de formar la agrupación Antología y como encaja el charango en esta propuesta musical?

Conocí a Dilio Galindo y Erwin Tincopa en 1998, a la salida de un concierto de la agrupación Yawar en el teatro del Colegio Antonio Raymondi. Me compartieron la inquietud de formar parte de un proyecto musical que tenían en esos días, su entusiasmo me convenció, yo regresaba de los EEUU y no tenia planes inmediatos en la música, así que se inicio una nueva travesía musical, al lado de estos dos jóvenes músicos. Comenzamos a trabajar en la selección y arreglos de los temas para el nuevo material, la finalidad u objetivo principal era mostrar una nueva propuesta musical, acorde a los tiempos y dirigido especialmente a la gente joven para poder así garantizar la vigencia del wayno como expresión musical andina, es bueno resaltar la dedicación y la fe que le puso Dilio al proyecto, Erwin dejo el proyecto por razones personales, y antes de terminar el Disco tuve que regresar a USA el año 2000, Dilio se quedo con toda la responsabilidad de sacar adelante el proyecto Antología, y el resultado fue positivo. Actualmente estamos trabajando en el Tercer CD de la agrupación y Dios mediante presentaremos el DVD “Antología Sinfónico” grabado en Junio del año pasado celebrando el Noveno aniversario de la agrupación. Esperamos seguir contando con el apoyo del público a quienes nos debemos, y a los que mostramos nuestro trabajo con la mayor seriedad y respeto que nuestra música andina se merece.

• José, al igual que otras manifestaciones culturales venidas del ande, el movimiento del llamado “folclor contemporáneo o urbano” se mueve en medios marginales, generalmente quienes pasan sus grabaciones son las radios piratas, ¿a qué crees que se deba esta marginación, pasa lo mismo en provincias?

Que podemos esperar si los medios de comunicación están al servicio de la ignorancia y desinformación, donde es más importante hacer reportaje a temas que no tienen contenido cultural ni educativo, medios que en lugar de promover nuestra identidad nacional y cultural, llenan su programación de contenidos que denigran al propio peruano y que hacen una fiesta sobre la desgracia ajena, creo que no aparecer en este tipo de medios es un honor. Y mis saludos a las personas que de una u otra manera trabajan en las llamadas radio-piratas poniendo en riesgo su propia libertad, con el único propósito de hacer llegar la música peruana a nuestros hogares.

• Cómo aprecias el movimiento charanguístico peruano.

En estos días es más organizado el movimiento, puedo ver con mucha alegría los diferentes festivales del Charango que se realizan anualmente. Es muestra del interés y cariño por este instrumento.

• Podrías contarnos de tus nuevas producciones musicales. ¿Has pensado grabar algún CD dedicado exclusivamente al charango?

Estoy trabajando en un proyecto musical personal, pero no exclusivamente de charango, son temas propios que he desarrollado a lo largo de este tiempo. Pero creo que tomara un buen tiempo poder terminarlo, con la bendición de Dios por supuesto. Desde el año 2000 tengo un proyecto de música instrumental andina en la ciudad de New York denominado "PACHACAMAC", dirigido a un sector del público Norteamericano que gusta de nuestra música andina, además contamos con un Estudio de grabación en la ciudad de Lima.

Fuente: http://www.charangoperu.com

Damaris al Ritmo del Peru

2009-01-30T17:09:00.001-08:00

La artista que ganó dos premios Gaviota de Plata el año pasado en el Festival de Viña del Mar se presentará este 31 en el homenaje a su madre, la cantante Saywa, en el Teatro Peruano-Japonés. En febrero regresará a Chile a domar, una vez más, al “monstruo” de la Quinta Vergara.

Quienes la conocen dicen que es muy osada y aseguran que no se amilana fácilmente. Por eso no tiró la toalla cuando en el 2006 su canción “Tierra de cristal” no fue seleccionada para el Festival de Viña del Mar de ese año. Gracias a su temperamento tenaz siguió trabajando hasta que el año pasado la seleccionaron gracias al tema “Tusuy kusun”, salió muy resuelta a dominar al llamado “monstruo” de la Quinta Vergara y logró no solo que uno de los públicos más difíciles de América se rindiera a sus pies sino que, no contenta con ello, se trajo dos premios Gaviota de Plata. Hasta entonces, eran pocos los que conocían a esta joven huancaína llamada Damaris Mallma Porras, hija de la cantante folclórica Saywa, quien con apenas 22 años ya se ha dado el lujo de cantar en la Casa Blanca.

Tengo entendido que creciste en Huancayo, ¿qué recuerdas de tus años allá?

Creo que lo más divertido de vivir en provincia es que tienes mucha libertad, no hay mucha preocupación por el tráfico o la gente desconocida como acá. Todo es más tranquilo y mi infancia fue muy feliz; me dio libertad por la conexión con la naturaleza, que es lo más divertido de vivir en la sierra.

¿Por qué vinieron a Lima?

Desde que yo nací, mi mamá (Saywa), que también es cantante, trabajaba en Lima y era inevitable que tarde o temprano nos viniéramos porque ella ya estaba establecida y tenía muchos compromisos en la capital.

Tengo entendido que tu mamá te regaló un charango cuando cumpliste seis años.

Sí, me lo regaló por mi cumpleaños y ahí empezó mi historia con la música, aprendí a tocarlo porque me gustaba mucho y lo vi como algo serio. Un amigo me enseñó a tocarlo, de ahí cogí la guitarra y luego el piano. Con la guitarra me siento más cómoda, sobre todo cuando me siento a componer.

Entonces, ¿ya te gustaba la música?

Siempre me gustó la música, pero no soñaba con ser cantante; en realidad, de niña, tenía ganas de hacer muchas cosas como los otros niños, como ser deportista o incluso doctora.

¿Cuándo te diste cuenta de que ser música era tu vocación?

Todo se dio de una manera muy natural. Cuando ya era grande y en cuarto de media todos mis compañeros se preocupaban por las carreras que iban a estudiar, me di cuenta de que la música ya era parte de mí y que era inevitable que me convirtiera en una cantante.

¿Tu mamá influenció en tu elección?

Yo he admirado siempre a mi mamá. A mí la música siempre me gustó desde niña y sin duda ver el trabajo de mi madre influyó en mi vocación. No me puedo quejar porque siempre tuve mucho apoyo de parte de ella y de toda mi familia. Mi mamá siempre ha estado a mi lado ayudándome y eso para mí es muy importante porque a veces uno siente miedo.

PUNTO DE QUIEBRE

Con tu participación en Viña del Mar tu carrera cobró un nuevo giro.

Sí, fue algo superimportante para mi carrera musical. Estoy feliz y agradecida con la vida por haber tenido la oportunidad de participar en un certamen así y encima ganar.

En un escenario que es conocido por lo difícil de su público…

Creo que es un público que sabe lo que quiere, y creo que como artista también es interesante tener un público así porque uno se esfuerza más y te da otra sensación.

¿Tuviste muchos nervios?

Sí, porque no solo eres tú sino que estás representando a tu país. Yo fui preparada para disfrutar y vacilarme al máximo, y eso fue lo que hice.

¿Es cierto que tu primera opción para competir en Viña del Mar era otro tema?

Mandé dos canciones. “Vida”, que era mi primera elección, es un tema mucho más romántico y en español, una mezcla de la costa con la sierra, pero en versión romántica y mucho más acústica, y pensé que esa iba a ser la seleccionada. La otra fue “Tusuy kusun” (“Bailemos”, en español) y la verdad me sorprendió que la eligieran, pero creo que los organizadores no pudieron elegir mejor.

¿Y crees que te ayudó que la canción que interpretaste no fuera en español?

Aparentemente, era más una desventaja pero al final creo que todo resultó ser muy místico, muy tribal y moderno, y la combinación gustó mucho: el quechua, la guitarra eléctrica, el violinista con el poncho, mi vestimenta… Todo se dio de una manera casual y al final combinó tan bien que fue un éxito.

Fue tu primer concierto frente a miles de personas…

¡Imagínate! Había más de quince mil personas presentes…

Antes de ir, ¿tenías expectativas de ganar?

Fui con todas las ganas de hacer bien el trabajo, de divertirme con los músicos y, más allá de los resultados, queríamos hacer un buen show y dejar bien alto el nombre de nuestro país.
También fuiste nominada para el Grammy Latino el año pasado.

Esa fue una alegría que no esperaba, una experiencia interesante y distinta porque conocí a muchos famosos.

Luego cantaste en la Casa Blanca…

Eso fue en julio del año pasado, en una ceremonia que concede el Gobierno de los EE.UU. a algunos países de Latinoamérica por su Día de la Independencia y lo hice frente a funcionarios norteamericanos y diplomáticos. No estuvo presente el ex presidente Bush pero envió a un representante.

PROYECTOS Y HOBBIES

Ahora trabajas en una nueva producción discográfica.

Estoy preparando las canciones de mi nuevo disco, que aún no tiene título, y espero que pueda salir para fin de año. Lo único que puedo decir por ahora es que volverá a estar presente la fusión de la música peruana con sonidos contemporáneos. Además, quiero poder promocionar el disco “Mil caminos” fuera del Perú. También estoy preparando una gira para el extranjero para mitad de año. A mí me gustaría ir a Europa porque EE.UU. y Latinoamérica estarán incluidos de todas maneras.

También estuviste grabando con Miki González…

Hemos grabado juntos la canción “Coplas a fray Martín” para un disco tributo a Chabuca Granda. Me gusta tocar y disfrutar con gente que admiro como Miki, a quien hace poco pude acompañar en un concierto que hizo en Arequipa.

¿A qué otros cantantes admiras?

Me gusta mucho Condemayta de Acomayo, que hace música andina del Cusco, Luzmila Carpio y muchos más. Aquí hay talento que muchos no conocen. Yo tenía siete años haciendo música antes de que ganará Viña del Mar y que la gente me empezara a reconocer.

Tu música es la combinación de varios géneros, ¿cómo la calificarías?

Justo ayer hablaba con alguien de eso y pienso que lo que más le cae es el término “fusión”, porque hasta ahora no le encuentro un nombre más preciso.

Imagino que para ti es vital preservar los valores y tradiciones.

Es importante que haya un sector que respete las tradiciones y otro como yo que lo adapte al mundo contemporáneo y lo haga entendible para aquellos que no conocen el folclor.

¿Y no has pensado incorporar la cumbia como parte de tu repertorio?

No lo he pensado aún. La fusión siempre está presente en mi trabajo y si sale tendrá que fluir de manera natural.

¿Qué música escuchas?

Me gustan Alanis Morissette, Madonna y Nelly Furtado. La música celta también me agrada, así como ir a buenos conciertos. Recientemente he descubierto la discografía de Coldplay.

¿Es cierto que juegas fútbol?

Me gusta jugar desde chica con la familia: con mi mamá y mis hermanos menores, ya que yo soy la mayor y ellos son aún niños. Me gustan mucho los deportes y salgo a correr bien temprano todas las mañanas. También hago natación, una disciplina que me hace sentir bien.

Se especuló que tú y Miki González salían…

Fue algo chistoso y no me afectó, porque somos amigos y lo tomé relajadamente.

¿Tienes pareja?

No, por ahora estoy dedicada totalmente a la música, aunque a veces salgo con mis amigos.
¿La gente te reconoce mucho por la calle?

Sí, la gente me reconoce pero lo que hago es pensar que estoy en mi barrio y que los que me saludan son mis amigos… Es algo que asumo de manera natural y lo disfruto, pero no me lo creo.

¿Eres de fijarte metas a largo plazo?

Lo único que tengo claro es que a los 30, o máximo a los 35, quiero tener hijos. En lo que respecta a lo demás, quiero trabajar y ser mejor cada día. Ahora estoy abocada a mi carrera y siempre procuro estudiar algo como danza, teatro o baile, es decir, actividades relacionadas con mi carrera.

Tengo entendido que estudiaste teatro…

Sí, terminé en diciembre del 2007 y aún no ejerzo mi carrera como actriz porque la música me tiene prendida al 100%. Entré al TUC (Teatro de la Universidad Católica) para integrar la actuación con la música, es algo que me sirve cuando estoy en escena.

Tengo entendido que este año regresas al Festival de Viña del Mar para competir por la Canción de Oro.

Nos han invitado a los ganadores de los últimos años y estoy viajando el 21 de febrero con los mismos músicos con los que toqué el año pasado. El 25 febrero vamos a tocar el mismo tema con el que ganamos, “Tusuy kusun”, y estamos preparando algunas sorpresas que aún no puedo adelantar.

También se viene un homenaje a tu madre…

Sí, esto va a ser el 31 de enero en el Teatro Peruano-Japonés. Mi madre, Saywa, cumple 22 años de carrera artística y voy a ser su invitada. Juntas vamos a cantar a dúo varios temas y habrá varias sorpresas en un espectáculo bien visual, artístico y apto para toda la familia.

Cortesia: http://escape.pe/

El Checho en Homenaje a Arturo Flores

2008-12-23T17:56:00.000-08:00

Sergio Cuadros mas conocido en el mundo de la música como el “Checho” gran quenista que siempre nos hace disfrutar de las hermosas melodías de nuestra música andina.

Estuvo presente en una entrevista realizada en el canal Plus TV en el programa “fulanos y menganos” en Homenaje a Arturo Flores.

En este video nos interpreta “Vírgenes del Sol”, su gusto por la Quena y nos habla de Arturo Flores quien influyo en su carrera como músico!!!

En este video nos da unos consejitos y nos cuenta algunos secretos de la quena….

Fuente: Música Andina Peruana

Entrevista a Kotosh

2008-12-13T13:04:00.000-08:00

En entrevista concedida a nuestro portal http://musicaandinaperuana.blogspot.com/ Edward Pinedo Lider de la Agrupacion Kotosh nos habla sobre el grupo y nos cuenta algo de su vida:

Que significa Kotosh ???

kotosh es el nombre de una localidad al este de la ciudad de Huanuco y en realidad no se sabe lo que significa pues cuando los Incas llegaron ahí ya esta ciudad estaba en ruinas.

Como nace Kotosh???

Yo estaba en un grupo que se llamó Tuytunnkin pero quería hacer música en forma profesional, le propuse esto a mis compañeros pero no quisieron, así que decidí hacer un nuevo grupo, y junto a mi hermano Jaime Fundé lo que hoy se conoce como el grupo Kotosh el día de la madre de 1987.

Quienes Fueron los Primeros Integrantes???

Edward y Jaime Pinedo Silva, Raúl y Gabriel piminchumo Bernardo Ascencios y Johnnsy Gonzáles .

Cual es la clave de Kotosh para seguir ganandose seguidores???

Clave no creo que tenga solo intentamos ser lo mas sinceros posibles y dar a la gente nuestro arte como lo sentimos nosotros de una manea natural y sencilla.

Algun anécdota que nos puedas contar???

Si una vez nos llamaron para un contrato, la persona nos dio su nombre y nos dijo cuanto le gustaba la música de Kotosh, que teníamos que ir ese mismo día a su casa, que era muy importante para él, nos dio su dirección y todo, pero al llegar nos encontramos con un velorio y el difunto era el señor que nos había supuestamente llamado y que había fallecido el día anterior...misterio....

Cuantas producciones tiene Kotosh???

Tenemos actualmente 5 producciones, de las cuales se conocen tres en el mercado local, y son:

1.-Fantasía. 2.-Canto al Amor. 3.-Tormenta de Amor

Cuentanos acerca del disco Tormenta de Amor ya que a tenido gran pegada

La verdad es que estoy sorprendido por la pegada que ha tenido Tormenta de Amor, esperamos que así será también con el próximo.

La verdad, muy provechosa, y quiero aprovechar para agradecer a toda la gente que me dio la mano, muchas veces sin conocerme, como es el caso tuyo y en Especial mi hermano Raúl García de Yawar,a mis queridos Gotardo y Niebla Vilcatoma de radio Planicie mi segunda casa, y como no Al hombre fuerte de Cable visión mi amigo Julito Paredes, pero también a los amigos de Rosita Dolly JR que creyeron en mi.

Que proyectos se viene ???

Ahorita estamos preparando el próximo disco de Kotosh.

Por ultimo un mensaje para todos los fanáticos de nuestra Música Andina y Fans de Kotosh ...

Que sigan apoyando nuestra música, que gente hay para todos, que acudan a los conciertos y que pidan nuestras canciones en las radios y todo nuestro agradecimiento por el apoyo recibido.

Entrevista Reaizada por Victor Cosavalente 13/12/08

Entrevista a Cesar Morales director de los Hermanos Morales

2008-11-16T10:45:00.000-08:00

ENTREVISTA A CESAR MORALES

En entrevista concedida a nuestro portal http://musicaandinaperuana.blogspot.com/ Cesar Morales director de los Hermanos Morales nos habla acerca de su nueva produccion discografica y nos cuenta algo de su vida:

Quien es Cesar Morales???

Es un ayacuchano que tiene la sangre andina y por supuesto la musica andina en el alma y el corazón.

¿Cuándo se dió cuenta que quería entrar al mundo de la música?

Desde los 12 años que aprendí a tocar la guitarra en huamanga.

Siempre quisiste ser artista?

No pero esto es muy fuerte que me domina yo soy de profesion economista pero la música puede mas.

¿Quiénes tuvieron influencias musicales importantes sobre usted?

En el canto admiro mucho a edwin montoya y la guitarra el mejor Raul Garcia Zarate.

Cuáles son algunos de sus primeros recuerdos musicales?

Mala golondrina, un lindo huayno.

Una anécdota durante todos estos años

Me acuerdo que en una presentacion con mi hermano walter un cable del plush de la guitarra de mi hermano tambien estaba en mi guitarra y no daba sonido al equipo porque un solo cable estaban conectados las dos guitarras y no al equipo y nosotros con el sonidista buscando cual era la falla hasta que un momento empezamos a seguir el cable y la sorpresa fue que las dos guitarras estaban conectada.

LOS HERMANOS MORALES CUENTANOS MAS ....SOBRE ESTE DUO QUE HACES CON TU HERMANO WALTER

Hace 10 años que estamos constantemente difundiendo la musica andina con los hnos morales yo soy el director de la agrupacion, primera voz y primera guitarra mi hermano walter el hace una excelente primera voz y es de la guitarra ritmica somos huamanguinos 100 % y tambien hace una excelente segunda voz mi hno walter.

por ultimo un mensaje para todos tus fans y los fanaticos de nuestra musica

Bueno que la musica lo puede todo que para ello no hay fronteras y si son interpretes hay que hacerlo muy bien saludos a quienes aman la musica mas bella del mundo.

Y me olvide de decirte que como solista tambien muy pronto estare lanzando mi cd y dvd con mis composiciones en un 90 %.

Gracias mi gran amigo victor por esta entrevista y felicidades siempre estare para nuestra musica un obrero mas en este gran movimiento andino.

Entrevista a Magno Alejandro

2008-10-26T13:22:00.000-07:00

ENTREVISTA A MAGO ALEJANDRO

En entrevista concedida a nuestro portal http://musicaandinaperuana.blogspot.com/ Magno Alejandro nos cuenta algo de su vida:

QUIEN ES MAGNO ALEJANDRO

Es un peruano que cultiva la música andina peruana, y que específicamente incide en el estilo de la música cajatambina.

CUANTO TIEMPO TIENE EN EL MUNDO DE LA MUSICA

Muchos años, integrando el elenco de música de la universidad nacional mayor de san marcos, luego participando como primera guitarra de algunos marcos musicales de música tradicional, y recién 3 años como solista.

Se podría decir que hace mas o menos unos 10 años.

MUCHOS AÑOS... DIME COMO EMPEZO SU GUSTO POR LA MUSICA

Pues la música la tengo desde la niñez, ya que pude gozar de las melodías de la mandolína de mi padre.........

ALGUN ANECDOTA

Seguro que hay muchas, a ver una pude ser que cuando me inicie tocando a solo de voz y guitarra pues siempre hay el temor de fallar un poco y siempre levaba una botellita pequeña de algún trago corto, y algunos que me presentaban me miraban y como no me conocían veía que se sorprendían, al parecer pensaban que me gustaba el licor..................jajá jajá

CUANTOS PRODUCCIONES TIENES

Tengo dos producciones, una en estudio la grabe el año 2005 esta titula "Siembra", luego grabe un concierto en vivo con 3 invitadas esto fue en la derrama magisterial la titule "Mixtura de voces y cuerdas” fue el año 2006, ahora vengo trabajando una nueva producción musical en estudio.....

QUE ES LO MÁS IMPORTANTE QUE DEBE TENER UN ARTISTAS

Sensibilidad, para poder trasmitir lo que se desea, y la música es un lenguaje tan lindo que puede ofrecerte maravillas

POR ULTIMO UN MENSAJE PARA TODOS TUS FANS Y FANATICOS DE NUESTRA MUSICA

Un mensaje se me hace difícil , solo puedo decirles que gracias a todos lo que quieren lo nuestro, nosotros los músicos, podemos seguir trabajando para el crecimiento de nuestra música, solo pedirles que siempre inviten a los amigos y amigas a escuchar lo nuestro, sembrar identidad.....

Los invito a visitar mi pagina Web www.magnoalejandro.com

Entrevista a William Paredes

2008-10-05T18:34:00.000-07:00

En entrevista concedida a nuestro portal http://musicaandinaperuana.blogspot.com/ William Paredes nos habla acerca de su primera produccion discografica y nos cuenta algo de su vida:

Entrevista realizada en Estudio Sur

Entrevista a Dolly Principe

2008-09-24T14:52:00.000-07:00

En entrevista concedida a nuestro portal http://musicaandinaperuana.blogspot.com/ Dolly Principe nos habla acerca de su proximo lanzamiento de su ultima produccion y nos cuenta algo de su vida:

CUENTANOS DOLLY CUANTOS AÑOS TIENE EN LA MUSICA

En escenarios con el DUO WAYRA desde 1991, el 2001 grabe mi primer CD como solista.

CUANDO SE DIO CUENTA QUE QUERIA ENTRAR AL MUNDO DE LA MUSICA

Al escuchar a la agrupación de mis hermanos mayores cuando tenía 11 años, escuchando la música puneña, música ancashina y también los inicios de la música latino americana.

CUALES SON ALGUNOS DE SUS PRIMEROS RECUERDOS MUSICALES

A mi agrupación Piedra Y camino del cual aprendí mucho y las primeras canciones de mi querido DOU WAYRA y los sábados culturales que fomentaba el grupo yawar en su taller de música.

A DONDE MIRA DOLLY PRINCIPE

Creo necesario contribuir con el fortalecimiento de una identidad nacional integrada con respeto entre las distantes regiones por ahora un tanto segmentadas; miro a latino América como mi patria grande lo siento muy mía y me siento en casa en cada uno de sus pueblos.

COMO VE UD EL DESARROLLO DE NUESTRA MUSICA ANDINA

La música de un pueble es vulnerable al cambio y el desarrollo natural que obedece a distintos factores y veo q distintas generaciones visten a nuestra música andina con coloridos atuendos y no por ello a desaparecido el respeto a las expresiones de los pueblos y pioneros de lo nuestro.

CON QUIENES HA CONPARTIDO ESCENARIO O CON QUIEN LE GUSTARIA CONPARTIR

El DUO WAYRA no olvida a los grupos que lo apoyaron YAWAR, SAVIA ANDINA PROYECCION oportunidades que creemos no haber defraudado estos pues lograron comprometer nuestras vidas con la música.

COMO VIENEN LOS PREPARATIVOS PARA EL CONCIERTO

Somos un equipo que dividimos el trabajo: se ocupan de la producción rosa gallegos, yerko y la agrupación preparándose para brindarles un repertorio de música peruana netamente y otro repertorio de música latino americana.

CUENTANOS QUE SORPRERAS HABRA AQUEL DIA

La entrega en cada una de mis canciones tanto peruanas como la de nuestra patria grande latino América, contaremos con la participación DEL DUO ARGUEDAS maestros de muchos de nosotros que estamos en la música, y bueno toda la entrega de mi agrupación que me acompaña en cada una de mis presentaciones.

UN MENSAJE PARA TODOS LOS FANATICOS DE NUESTRA MUSICA ANDINA

Que país con identidad es un pueblo vivo con alto auto estima airosa con jóvenes lideres listas para trabajar en su desarrollo y recuerden UN PUEBLO QUE LEE ES UN PUEBLO CULTO Y UN PUEBLO CULTO SIEMPRE SERA UN PUEBLO LIBRE.

Entrevista a Bruno Mendoza

2008-09-03T18:00:00.000-07:00

En entrevista concedida a nuestro portal http://musicaandinaperuana.blogspot.com/ Bruno Mendoza habla acerca de su ultima produccion y nos cuenta algo de su vida:

Quien es BRUNO MENDOZA???

Un nuevo artista que incursiona en el mundo de la música latinoamericana natural del distrito de huayllay - cerro de pasco.

A dónde mira BRUNO MENDOZA???

Como todo artista, aspiro llegar a conquistar el corazón y el gusto del publico y que mis canciones traspase las fronteras de nuestro país, como ya lo vengo haciendo, que recientemente estuve en el Ecuador y en el mes de Setiembre estoy viajando a la Argentina.

-¿Cuantos años tiene en la música???

Haciendo música llevo años, pero profesionalmente recién tengo 5 meses a raíz de mi primera producción titulada JUNTO A TI.

¿Qué cree que es lo más importante de ser artista???

Para mi lo mas importante es el de estar en contacto con el publico, saber y conocer las vivencias de la gente, y a través de ello escribir canciones, que hablen de amor y desamor, realizar un canto a la vida, una canto al amor, y lo mas importante es que el artista debe de mantener la humildad siempre, ya que nos debemos a un publico que se merece nuestro respeto.

Por ultimo un mensaje para todos tus fans y los fanáticos de nuestra música...

el mensaje, para todos quienes siguen mi música, es que sigan escuchando mis canciones y que lo pidan en las radios de su zonas, y a los fanáticos de nuestra música andina decirles que apoyen a la música de nuestros ancestros, valoremos nuestra identidad cultural, por que tenemos un legado especial, y a la vez les invito a visitar me pagina Web http://www.brunomendoza.com/

Entrevista Realizada el 28/08/08

Entrevista a Yerko Principe

2008-08-26T18:21:00.000-07:00

En entrevista concedida a nuestro portal http://musicaandinaperuana.blogspot.com/ Yerko Principe reconocido Guitarrista nos habla acerca de su vida y cuenta su paso por la Agrupacion Antologia :

Quien es Yerko Príncipe?

Bueno soy una persona totalmente normal con errores y virtudes pero nunca con maldad nací en HUACAYBAMBA HUANUCO uno de los mejores sitios q mis ojos han podido ver.

¿Cuándo se dio cuenta de que quería entrar al mundo de la música?

Cuando agarre una guitarra y me transportaba al mundo andino y a las vivencias de la ciudad un complemento q todos nos toco vivir.

¿Quiénes tuvieron influencias musicales importantes sobre usted?

Mis hermanos mayores, la música ancashina con el grupo atusparia la música celta y la música ayacuchana cuando comencé a escuchar la tuna universitaria de huamanga.

Una anécdota durante todos estos años ...

Bueno lo mejor que me paso musicalmente donde estuve siempre feliz musicalmente fue el grupo Antología, donde se plasma la temática del amor con la vida cotidiana de cada uno de nosotros

¿Cada nueva producción que grabas para un artista, es un nuevo nacimiento?

La música es un complemento de la Vida, no soy participe de los que dicen a la música andina es como un hijo, los hijos tienen otra concepción.

Como fue tu paso por Antología?

Fue una de las experiencias mas lindas musicalmente y personalmente encontré muchas cosas que me ayudaron a seguir siempre adelante como ser humano, Antología es un clásico en la música andina contemporánea, y pertenecer mucho tiempo a este grupo fue algo maravilloso, felicito a Dilio por llevar un proyecto tan soñado al corazón de cada uno de nosotros de los que gustamos de Antología.

Por ultimo un mensaje para todos los fanáticos de nuestra música ...

Un consejo para los fanáticos que siempre le den el lugar que se merece a nuestra música y apoyen a la música desde donde estén, claro sea música peruana no experimentos.

Entrevista realizada : 26/08/08

Entrevista a Even Navarro

2008-08-17T17:43:00.000-07:00

En entrevista concedida a nuestro portal
http://musicaandinaperuana.blogspot.com/ Even Navarro habla acerca de su ultima produccion y nos cuenta algo de su vida:

¿Cuándo se dió cuenta que quería entrar al mundo de la música?

En realidad siempre estaba canturreando canciones pero fue en la escuela primaria que bueno sobre las voces del aula sobresalia la mia y al pasar los años en el colegio integrando la estudiantina y desde entonces fui caminante esperando encontrar mi camino al andar.

¿Quiénes tuvieron influencias musicales importantes sobre usted?

Por el hecho de vivir en la oroya es un pueblo donde existe una de las mas grandes refinerias del mundo ya la gente llega de distintos lugares por el trabajo y en ellos su musica sus costumbres asi que para todos los jovenes de esa epoca musica que llegaba a la oroya era dijerida muy rapida y siendo un lugar donde la economia por lo menos estaba bien teniamos la suerte de ver llegar muchos artistas en concierto desde nacionales hasta internacionales.

Siempre quisiste ser artista?

Si pero muchas personas creo que formamos parte de una familia que muchas veces no estan con la musica creo que es mi caso soy el unico musico de la familia y por ende la lucha es a diario con el sentir que yo tengo, es mi caso puesto que todos los integrantes de mi familia nadie comparte la idea de vivir como la que yo estoy viviendo dedicado totalmente a la musica.

A dónde mira even navarro???

Soy un idealista que siento que de tanto pensar y buscar soñar las cosas han de llegar en diario solo me dedico a trabajar en lo que me apasiona que es la musica que para mi ya la musica es mi aire.

Cuáles son algunos de sus primeros recuerdos musicales?

Me acuerdo que mi papa tenia una guitarra pero no estaba permitido agarrarla solo verla y bueno cuando estaba en el trabajo me dedicaba a tocarla o a arrancarle alguna nota musical.

Como fue el 2007 para EVEN NAVARRO y que se viene este año???

El 2007 fue anticipar al publico que Even Navarro tiene ganas de seguir trabajando sacando un disco previo al que sera el disco oficial en la cual estamos trabajando.

Por ultimo un mensaje para todos tus fans y los fanaticos de nuestra musica andina...

Un abrazo para todos los amantes de la musica peruana latinoamericana que son mi familia y cada vez va creciendo cuando escuchan mis canciones.

Entrevista realizada por:

Victor Cosavalente 20/05/08

ENTREVISTA A HAMYLTON FERNANDEZ

2008-08-17T17:23:00.000-07:00

En entrevista concedida a nuestro portal http://musicaandinaperuana.blogspot.com/ Hamylton Fernandez hablo acerca de su ultima produccion y nos cuenta algo de su vida:

¿Cuales son las novedades que trae tu nueva produccion?

*Las novedades mucha fusion moderna como la puesta de el grupo villales que hacen regueton y hip hop regue en la cancion quinceañera y que levente la mano los coros.

*A parte de eso es muy personal es decir tiene mis arreglos y composiciones en su mayoria.

¿Como evaluas el desarollo de la Musica Andina actualmente?

*El desarrollo es positivo ya que hay mas seguidores ya de esta tendencia musical.

¿A donde se proyecta Hamylton Fernandez con esta prodduccion?

*Bueno mi norte es lograr que mi musica , mis composiciones sean escuchadas hasta adonde Dios lo permita no??

¿Siempre tuvistes el deseo de ser artista?

*Asi es, siempre quise ser artista desde pequeño empece en la musica gracias a mi abuelo o sea estoy contento con la bendicion y don que me dio Dios de ser cantante y espero un dia cantarle a el tambien pero desde lo mas profundo de mi corazon y sin ninguna hipocrecia.

¿Luego de haber sacado tu ultima produccion que viene en el futuro?

*Seguir trabajando en promocionar el material y componer mas canciones obviamente deacuerdo a la epoca.

¿Como fue el 2007 para Hamylton Fernandez?

*Un año de retos en todo sentido de mi vida.

Por Ultimo, Un mensaje para todos tus fans y fanaticos de nuestra Musica Andina.

*Que luchen por lo que creen siempre teniendo como baston a DIOS y que hagan realidad el viejo dicho primero lo nuestro y despues el resto.

Visitar la pagina de Hamylton Fernandez aqui:

http://www.hamyltonfernandez.com/