viernes, 1 de enero de 2010

Entrevista a Amanda Portales en Peru 21: “Yo no soy una artista folclórica sino una folclorista”

Empiece el 2010 escuchando a algunas de las principales voces de nuestra música andina. Hoy, desde las 11 a.m., hay un megaevento en el estadio Chinchihuasi de Carapongo, Huachipa. Destaca la presencia de Amanda Portales, 'La Novia del Perú’, quien aquí nos habla de su vida.

"Ser artista estaba en mis genes pues mis padres son compositores de música andina. Yo escucho un huayno y me apasiono. No me cansaré de decir que, a pesar de ser limeña y mazamorrera, soy más serrana que la papa (ríe)". Así se presenta Amanda Portales, 'La Novia del Perú’. La intérprete de música andina está por cumplir 45 años de vida artística.

¿Cuándo se presentó por primera vez en público?
A los tres años, y fui presentada como 'La Mascotita de Huánuco’. Canté con la compañía Juventud Huanuqueña, que dirigían mis padres. Por entonces, más que cantar, me gustaba bailar. A los cinco años me califiqué en la Casa de la Cultura. El nombre artístico con el que me bautizaron fue 'Flor Millonaria’.

¿Por qué, al crecer, no cambió de estilo y se mantuvo en la música andina?
Por mi vivir. En el arte, uno escucha una melodía y, si es sensible, se identifica con lo allí expresado. Yo me he dedicado a cantar los temas que han marcado mi vida. Igual me gustan las baladas y también he cantado canciones criollas. A veces hago algunas fusiones.

¿No la molestaban en el colegio por cantar huaynos?
Sí. Los seres humanos somos crueles. El colegio es una etapa linda, pero nos gusta encajonar a las personas y la burla está a flor de piel. Felizmente, yo tenía experiencia en el arte y eso me dio un caparazón muy resistente que me hizo sobrellevar las cosas.

¿Gana bien como artista?
Uno debe trabajar y vivir, no solo ganar plata. Yo he ganado bien, pero nunca demasiado. No tengo un carrazo, ni negocios, ni guardaespaldas. Yo sigo siendo la misma persona. Le doy un ejemplo: admiro a García Zárate, quien no es millonario, pero sí un símbolo de nuestra música. Por allí van mis opciones en la vida. La música es más importante que el dinero.

Pero, usted vive de la música...
Sí. Ahora está de moda el márketing. Yo invierto en mi arte, pero las mejores cosas no se dan a conocer, solo las más marketeadas. En mis presentaciones, yo tengo la obligación de ser didáctica, ilustrativa, de explicarle a la gente cuál es la diferencia entre una muliza, un huayno, una chuscada, un pasacalle, un carnaval; también, de que conozca a qué pueblo pertenece el traje que uso. Yo respeto mucho al público y, cada vez que estoy frente a él, siento que paso un examen. En mis presentaciones me cambio por lo menos unas siete veces de vestuario, y mi marco musical incluye a todo el Perú. Un pueblo sin folclor es un pueblo sin alma; primero hay que amar lo nuestro y, después, el resto. Yo les recomiendo a todos que, primero, conozcamos el Perú.

¿Ha ido a Miami?
Pero primero conocí el Perú. Desde el 89 voy todos los años. Al año hago dos giras: una a Estados Unidos y otra a Europa. Soy un ave mensajera que les lleva alegría a los peruanos que están afuera. Yo no me puedo quejar pues, gracias a la música, he podido recorrer todo el Perú y el mundo. Por eso, al público le trato de dar siempre lo mejor.

También es compositora...
Soy más intérprete. El intérprete les pone sentimiento a los temas y los interpreta como si fuera del lugar, no solo los canta. Por esta cualidad, muchos creen que soy jaujina, que soy ayacuchana, que soy huancavelicana. El buen artista es aquel que siempre está mejorando, puliendo su arte y escuchando a los que saben más. Hoy, como no hay disqueras, cualquiera graba una canción y se hace llamar artista.

¿Quién es su cantante preferida?
Amanda Portales (risas).

Últimamente, en el mundo del folclor ha habido muchos escándalos...
Yo no soy una artista folclórica sino una folclorista. Soy una investigadora del arte andino. El folclórico sí es informal, bullicioso y colorido. Ellos tienen lo suyo y hay que dejarlos que se perfeccionen. Tendrá que pasar mucho tiempo para que sean como nosotros. Somos mundos distintos; yo respeto su trabajo, pero no comparto su estilo.

¿A qué le canta Amanda Portales?
Al amor, al desamor, a la indolencia, a las vivencias de la gente, a la impotencia de no saber cómo decir las cosas.

¿Cuánto le debe al Pío pío?
Mucho. Me abrió muchas puertas y me permitió viajar por el mundo.

Fuente: Perú21

Entrevista: Un adelanto sobre lo Nuevo de Alborada


En entrevista exclusiva a Nuestro Blog http://musicaandinaperuana.blogspot.com Israel Inga director del Ballet Pasos de Fuego y de la Productora Millenium TV nos habla acerca de la realización del los nuevos Video Clips de la Agrupación Alborada que muy pronto saldrán a la venta.

Cuéntanos Israel de que trata esta nueva producción???

Despues de varios años ALBORADA en un trabajo conjunto con MILENIUM TV, presenta su nueva produccion en DVD, consistente en videoclips de los mejores temas de ALBORADA. Debo poner enfasis en esto: pues esta produccion es la oficial Y autorizada para su difusion y comercalizacion con el fin de que llegue a todos los hogares del Perú. Varios medios televisivos unicamente con motivo de difusion realizaron grabaciones en video, pero recalcamos es solamente para su difusion en la tv.

Como se titulará el video???

Estamos buscando el nombre apropiado para esta producción, logicamente guardando la linea que siempre tiene ALBORADA.

Donde Fueron Grabados???

Durante dos años hemos grabado en distintos lugares y parajes, con gratas experiencias y anecdotas. Para mencionar algunos: El valle sagrado de los Incas, la Fortaleza de saksaywaman, La ciudad imperial Inca Cusco, El templo de Sol "Qoricancha", El valle de los volcanes Orcopampa Arequipa, Los baños reales del Inca - Cajamarca, y también en Lima. Digamos que sera una produccion variada combinando lo urbano con lo rural.

Los temas que encontraremos en los videos clip son temas ya conocidos de alborada??? O hay novedades también.

Conocidos y nuevos Ananau, Qapaq Ñan, en el mismo camino Inca... Relámpago grabado con más de 30 jinetes y alborada a caballo, Aymaritay y muchos más.

Cual es la participación del ballet de pasos de fuego???

Bueno esto es una pregunta muy importante, pues el publico siempre quiere estar al tanto de todo el trabajo de ALBORADA. Uno de estos puntos es sobre el Ballet que acompaña a ALBORADA, este grupo de baile esta conformado en su mayoria por integrantes del BALLET CAPORALES PASOS DE FUEGO en una convocatoria que hizo MILENIUM TV en el 2005, como se puede apreciar en el DVD de ese año. MILENIUM TV tuvimos la intencion de realizar una fusion muy interezante, combinando el baile folk,clasico y moderno en una sola representación con ciertos toques te teatro y fue un BOOM con la aceptacion total del público (cabe mencionar que despues otros artistas ahora ya muy reconocidos siguieron esta misma linea). Posteriormente algunos ballets relacionados con los promotores de los eventos posteriores se hicieron presentes en los conciertos. Pero sin desmerecer a otros el Ballet original fue creado por MILENIUM TV, es por ello que en este video se hace el debido reconocimiento a ellas.

Otro punto a favor de LOS CAPORALES PASOS DE FUEGO, es que ellos el 2003 realizaron una puesta en escena en el género CAPORAL, causando asombro en el público y quedando para la posteridad como una de las mejores coreografias, pues en ella se agregaron muchos elementos e incluso escenografia y efectos. Ahora con un video en youtube es el grupo de caporales mas visto con mas de medio millon de visitantes. LO QUE QUEDA CLARO QUE EL PRIMER ELENCO EN USAR ELEMENTOS ADICIONALES EN SU ESPECTACULO FUERON LOS CAPORALES PASOS DE FUEGO, PUES DESDE EL AÑO 2000 YA REALIZABAN ESTOS TRABAJOS.

Durante que tiempo se a realizado este laborioso trabajo???

Casi dos años amigo pues el costo es muy elevado, grabado en formato HD.

Para cuando seria el lanzamiento oficial?

Estamos viendo si en esta navidad, o para los carnavales de febrero, pero ya esta pronto.

Por ultimo un mensaje para los fanáticos de alborada y para nuestros amantes de Nuestra Música Andina

Solo pedimos paciencia y comprensión pues las buenas cosas cuestan y toman su tiempo, un compromiso que MILENIUM siempre asumió en bien de nuestra cultura y folklore.



Entrevista Realizada por Victor Cosavalente el 01/12/2009

Entrevista a Julio Humala Lema: Método audiovisual de charango

Julio Humala reconocido guitarrista y charanguista ayacuchano


1.- Julio, en el Perú existen escasos métodos sobre el charango ayacuchano, cómo nació la idea de hacer este método audiovisual.

Precisamente porque casi no existen métodos de aprendizaje del charango es que me anime a hacer uno. Lo poco que hay esta editado en forma de folletos; sospecho que este es el primero audiovisual sobre el estilo Ayacuchano que, creo yo, es de los mas representativos que hay en el Perú.

2.- Porqué un método audiovisual. Habrá una segunda parte?

Porque creo yo que el método audiovisual permite al estudiante captar mejor algunos detalles que no están impresos en un folleto; además el uso de aparatos de reproducción de videos esta generalizado y todo el mundo tiene acceso a él. No estoy seguro aun si habrá una segunda parte, eso lo veremos mas adelante.

3.- Para quiénes está dirigido este material.

Este método esta dirigido a los aficionados al charango en general y a aquellos que quieren acercarse al estilo Ayacuchano, creo también, que bien puede servir para aquellos que ya conocen y pulsan el instrumento pero que desconocen el estilo Ayacuchano.

4.- Tengo la referencia de un texto de los 80's realizado por Bernardo Caballero Araujo “El charango peruano, con sentimiento-ayacuchano", que no es fácil conseguir; porqué crees que existen tan escasos métodos sobre el charango ayacuchano, siendo éste, uno de los referentes del charango peruano.

Bernardo Caballero formó un grupo con un hermano suyo y otros músicos del sur de Ayacucho, son paisanos míos, de Parinacochas que es el lugar donde ha florecido un estilo peculiar de interpretar el instrumento y que define las características del Ayacuchano. Guardamos en la memoria a algunos maestros como don Néstor Canales, don Mariano Villanueva y otros que fueron referentes de los que luego se consagraron como grandes ejecutantes. Don Jaime Guardia, Tulio Gutiérrez, los hermanos Alvarado. Los hermanos Caballero, Roberto Teves y muchos otros son Parinacochanos.Antiguamente el aprendizaje se hacia directamente con los maestros ejecutantes y no en academias formales ni nada por el estilo; nuestras clases maestras las recibíamos en jornadas largas de bohemia, en noches de luna al pié de un balcón y nos motivaba solamente el deseo de hacer música para cortejar a las muchachas, así se empezaba pues no había el criterio de formarse para hacer una profesión de ello; ahora los jóvenes optan por la dedicación a tiempo completo como a cualquier profesión.Luego de la oleada de migrantes que se dio después de la década del 50 en el Perú, muchos de ellos se dedicaron a la música en Lima, casi como un oficio principal, en algunos casos alternando el trabajo artístico con algún otro quehacer, ellos se percatan que existía la necesidad de generar algunos métodos sencillos de aprendizaje.

5.- En qué situación crees que se encuentra la enseñanza del charango peruano y como vez sus perspectivas.

Creo que no hemos creado una escuela de aprendizaje del charango popular en el Perú y esto porque aquí ha existido y sigue existiendo un gran divorcio entre lo popular y lo académico y demasiados prejuicios; es cierto que ahora se notan algunos cambios al respecto y gracias a que algunos músicos de formación académica se están dedicando a la investigación y difusión de este pequeño cordofono, que es resultado de cientos de años de formación en América del sur; allí están “Fico” Tarazona, Percy Rojas y muchos otros; el reto, creo esta en conservar el “espíritu” y la fuerza expresiva de lo popular y no hacer que esta se convierta en obras “pulcramente” realizadas pero sin el alma “Kechwa” y sin su dinámica que es lo que la caracteriza precisamente. En este aspecto nos llevan ventajas en Bolivia, Chile y esto tiene que ver con políticas desde el Estado; mientras tengamos gobernantes insensibles e ignorantes de la magnifica y rica cultura popular que hay en el Perú no será fácil revertir esta situación.

6.- Cómo aprecias el futuro del charango ayacuchano a la luz de su desarrollo dentro de Ayacucho y en el resto del país.

Primeramente hay que señalar que la música andina goza de buena salud con algunos problemas como lo mercantil que en ella ha anidado, pero estoy seguro que así como la música, el charango tendrá que ser reivindicado históricamente dándole el lugar que le corresponde como expresión viva del alma kechwa. Prueba de esto es la cada vez mayor cantidad de jóvenes aprendices de este instrumento y la tarea es definir y popularizar el estilo peruano y los estilos regionales y el Ayacuchano en particular y conseguir lo que en la guitarra Ayacuchana ya se ha hecho con intérpretes como el Dr. Raúl García Zarate, Manuelcha Prado y muchos otros.

7.- Cuáles son tus próximos proyectos vinculados al charango.

Empiezo a trabajar en un nuevo proyecto con temas de mi autoría, esta vez arriesgare más con géneros no solo andinos. En mi primer disco de titulo “Charangullay” quise saldar una deuda con temas que escuche en mi infancia y salio un disco de estilo tradicional de géneros variados y en contrapunto con la guitarra y esto fue posible por la generosidad de mis amigos del estudio de grabación VAC de la ciudad de Arequipa: don Víctor Apaza Calancho y su hija Ludgarda, ellos me motivaron a hacerlo y debo reconocer que es uno de mis discos que me da satisfacciones por su aceptación, ahora ellos mismos me preguntan ¿Cuándo empezamos el segundo?Y yo les digo: “pronto…pronto,….muy pronto”

Fuente: Charango Perú