jueves, 3 de diciembre de 2009

Pioneros Quechua: Entrevista a Uchpa en el Diario la República


Muchos creen que, a raíz del triunfo de “La teta asustada”, el quechua está ingresando poco a poco en la escena oficial del arte peruano. Aquí presentamos la historia de Uchpa, un grupo de rock y blues que viene cantando en esta lengua por casi veinte años. ¿Por qué no lo valoramos antes?

Jimi Hendrix con ojotas. O, lo que sería su equivalente, Raúl García Zárate con jeans apretujados, casaca de cuero y mirada desafiante. Uchpa ha convertido estas forzadas imágenes en una realidad sui generis en la escena rockera nacional: ha logrado hermanar el blues gringo y el hard rock setentero –leáse Led Zeppelin, Black Sabbath y Deep Purple– con el misticismo de la lengua quechua. Así, su fusión comprende poderosas descargas eléctricas –con guitarras que maúllan al modo de los pioneros ‘violeros’ ingleses– acompañadas por sensuales fraseos en el lenguaje del Perú profundo. Sus canciones revelan la mágica sinergia que puede haber entre un huaynito de la comunidad de Puquio (Ayacucho) y un riff tocado en Londres con una lujosa Fender Stratocaster.

El idioma de los marginados


Fredy Ortiz, quechuahablante ocobambino (Apurímac), es el líder de Uchpa (voz quechua que significa “ceniza”). A él fue a quien se le ocurrió, a principios de los 90, dejar de balbucear un inglés ‘masticado’ –entonces emulaba a bluseros del calibre de Janis Joplin y Stevie Ray Vaughan– para entonar en quechua temas emblemáticos del rock clásico. Su lengua materna le dotó de una expresividad inédita al rock and roll británico, lo hizo más melancólico. “Es como si el quechua estuviera diseñado para sufrir. El dolor, pero también la dulzura, sellaron para siempre mi música”, confiesa con los ojos lánguidos en la azotea de su casa limeña, en Carabayllo.

Para él, el éxito de la película “La teta asustada” –que llevó el quechua a cientos de miles de oídos europeos– y su consiguiente eco –Juan Diego Flórez se animó hace poco a interpretar algunas expresiones en runasimi–, es una fiebre cultural temporal. “En mis 20 años como cantante, he escuchado siempre hablar de lo mismo: ‘que nuestro idioma, que los incas’. No nos engañemos, el quechua es marginal”, asegura. Él lo comprueba al final de cada concierto, cuando la “muchachada andina” se le acerca eufórica para contarle que “mi viejo es ayacuchano y mi mamá es de Andahuaylas”, pero que luego, cuando no hay tocada, guarda su acento serrano en lo más recóndito de su garganta (o de su corazón). “Igual es con el supuesto boom de Magaly Solier. Este sentimiento pro quechua durará unos meses, mientras la publicidad se mantenga. Si no, díganme cuánta gente se preocupa hoy por aprender este idioma”, comenta preocupado.

Fredy también recuerda el choque cultural que implicó consolidar a su banda en la movida rockera capitalina. En los primeros festivales en los que participó, se le veía sentado a un lado del escenario –con su típico “disfraz” folclórico– hablando en quechua con el músico que toca el waqrapuku (corneta andina), al margen del barullo “muy limeño y resuelto” de los otros grupos. El vocalista de Uchpa señala que, desde entonces, ha cultivado muy pocas amistades musicales, entre ellas las de los integrantes de Amén. “Será porque nosotros los bluseros somos un poco especiales: somos muy sentimentales y solemos juntarnos solo con la gente que siente feeling por nuestro género”, especula.

En este contexto de cierta marginalidad, ¿cómo explicar el furor que canciones como “Corazón contento” (un huayno al estilo Deep Purple) y “Ananao” (rock con temple andino) desatan entre adolescentes y adultos de las zonas urbanas del país? ¿Acaso no es una limitación expresiva el hecho de que la mayoría de ellos no sepa hablar quechua? Fredy Ortiz responde a esta última pregunta que sí y afirma que, según su percepción, los seguidores de Uchpa son atrapados por el carácter exótico de su propuesta, asentada en una base instrumental –guitarras, batería y bajo– muy bien trabajada; y por el componente visual de su espectáculo –aseguran ser los primeros rockeros peruanos en subir un danzante de tijeras al escenario e incorporar instrumentos serranos como el wakrapuku–. Total, dice, “la mayoría de rockerazos ama la música extranjera sin saber inglés. Lo mismo pasa con Uchpa y con el quechua”.

Sin embargo, esta situación de “incomprensión” lingüística le permitió a este vocalista camuflar muy bien algunas letras explosivas, como la de “Ama sua, ama llulla, ama quella”, la canción que compuso a fines de los 80 y dedicó al entonces también presidente Alan García. “Allí decía la verdad de lo que ocurría: denunciaba la corrupción y los abusos de mi institución policial. No quería pasar piola frente a esos sinvergüenzas”, relata enérgico. Y es que, para los que no lo sabían, Fredy es un ex policía de la zona del terrorismo que tomó el micrófono y dijo adiós a las armas.

Un ‘tombo’ rockerazo

Desde los 18 años, en que lo enviaron a la serranía peruana para combatir a los terroristas, él llevaba consigo un singular maletín. En el interior, estaban comprimidos decenas de cassettes con rock y blues de los 70, un minicomponente y muchas pilas. Patrullar enclaves peligrosos y vigilar puestos policiales, para él todo era más soportable con una balada celta de Led Zeppelin o un ‘solo’ de guitarra de Jeff Beck.

En 1993, cuando fundó Uchpa junto al músico Igor Montoya –“entonces solo éramos un par de rockeritos místicos”–, Fredy ya llevaba 10 años como policía. Así, junto con unos amigos ayacuchanos, lograron grabar ese mismo año el cassette “Wayrapin qaparichkan” (Gritando en el viento), un álbum debut con ocho canciones que destilaban un fuerte amor por Pink Floyd. Pero pronto –y luego de grabar el cassette “Qauka Kausay” (Viviendo en paz, 1995)– Fredy se vio solo en Lima con su música en las manos. El resto del grupo había elegido otros caminos.

Así vendría la que muchos consideran la formación clásica de la banda: ingresan el belga Bram Willems en el bajo, el talentoso guitarrista Marcos Maizel (actual cerebro musical del grupo), el guitarrista Juan Manuel Alvan y el baterista Ivo Flores. Juntos graban “Qukman muskiy” (Respiro diferente, 2000), una producción en la que se oye un hard rock más avasallante, con temas como “Chachaschay” y “Kusi Kusun”.

Matrimonio musical

“Nosotros no rockeamos el ande, andinizamos el rock”, precisa Marcos Maizel para referirse al respeto que han logrado en sectores urbanos del Perú y países europeos hacia el huayno y el quechua. Y revela que la música andina y el blues comparten un bello matrimonio musical: ambos utilizan escalas pentatónicas, lo que hace propicia su fusión. La banda estrena por estos días una formación nueva: a Fredy y Marcos, se les une César Gonzales (antes batería, ahora guitarra rítmica), Carlos Sevillano (bajo) y Willy Hermoza, ex baterista del metalero M.A.S.A.C.R.E. La melancolía serrana y la acidez del rock clásico son las dos partes de un todo musical que interpela al oyente de Uchpa. No solo lo arrincona contra sus raíces culturales (en el caso de los peruanos), sino también lo invita a destruir sus prejuicios sobre el quechua y la cosmovisión andina. Y lo mejor de todo, lo humaniza danzando.

Fuente: La República

viernes, 13 de noviembre de 2009

Entrevista a Raúl García Zárate y Manuelcha Prado


“Con Florencio Coronado han sido sectarios”

Raúl García Zárate y Manuelcha Prado ofrecerán concierto en el Santa Úrsula. Eximios de la guitarra celebrarán el Mes de la Canción Ayacuchana y los 40 años de artista de Manuelcha Prado.

Guitarra llama a guitarra. El maestro Raúl García Zárate y Manuelcha Prado, también maestro, afinan cuerdas. El próximo jueves 12, en el Colegio Santa Úrsula, tienen una cita musical, un concierto en el que por primera vez estarán juntos. En realidad, se trata de un encuentro de dos leyendas de la guitarra ayacuchana.

Con la humildad de siempre, con la chispa del criollo, a pesar de ser tercamente andino, García Zárate dice que solo es un encuentro de “dos guitarreros nomás”.

“Yo siempre celebro el Mes de la Canción Ayacuchana, y ahora ha coincidido con los 40 años de vida artística de Manuelcha. Trilce Prado me invitó para un concierto juntos y yo acepté y estoy contento”, explica García Zárate.

–No digo que ustedes, sino sus respectivas guitarras van a rivalizar.

–Raúl García Zárate. No hay rivalidad, eso no hay en la música andina. Hay una afinidad y los mismos afectos por nuestra música.

–Manuelcha Prado. La guitarra ayacuchana es una escuela que tiene una continuidad. El maestro García se nutrió de otros maestros como Taca Alvarado, Osmán del Barco. Ahora el maestro García es la cúspide y nosotros su seguidores. Es que hay también estilos locales, regionales. Por eso no hay rivalidad sino más bien acompañamiento.

Explican que el concierto de gala tendrá dos partes, cada quien ejecutará solo, no estarán juntos al mismo tiempo.

“Pero eso sí –dice Manuelcha–, si el público nos pide, hemos acordado con el maestro García Zárate hacer lo que el público manda”.

–Hay quienes hablan de la distorsión de la música andina.

–R.G.Z. Esa distorsión se da en Lima, en la capital, porque solo se busca vender, comercializar nuestra música.

–M.P. El tiempo también decanta las cosas. Pero sí, es verdad, existe la distorsión pero quien es artista verdadero sabrá recoger, el arte auténtico durará para siempre.

–Murió el “Zambo” Cavero y hubo discurso oficial. Murió Florencio Coronado, el gran arpista, y no pasó nada.

–R.G.Z. Sí, es la discriminación regional, privilegios para unos y abandono para otros. Florencio llevó nuestra música por todo el mundo.

–M.P. El “Zambo” Cavero fue un gran intérprete, pero cuando los políticos se montan sobre los cadáveres, para celebrarse entre bombos y platillos, hacen un espectáculo de la desgracia. Con Florencio, que ha sido gloria de la música andina, han sido mezquinos y sectarios.

Datos

Concierto de gala. El próximo jueves 12 de noviembre en el Colegio Santa Úrsula. Av. Santo Toribio 150, San Isidro, a las 7:30 pm.

Localidades. Están a la venta en Teleticket en las tiendas de Wong y Metro. Mayor información: teléf. 387-0741, 999 499 899. trilceprado@yahoo.com

Fuente: La República

“Flor de retama me salió de adentro”

En entrevista exlusiva al Diario La República Ricardo Dolorier cuenta la historia del tema "Flor de Retama", aqui la entrevista.....

Ricardo Dolorier hace 40 años compuso esta canción que se ha convertido en himno. Lo celebra hoy con un festival de canciones ayacuchanas. Parque de la Exposición de Lima, 7:30 pm.

Hace cuarenta años, indignado y conmovido por los sucesos de Huanta, pues los sinchis habían baleado a estudiantes, profesores y campesinos, el maestro Ricardo Dolorier, huantino que trabajaba en Lima, compuso la canción “Flor de retama”. Este huaino, que describe la dura represión del 22 de junio de 1969, desde entonces se ha convertido en un canto obligado en las jornadas de protesta y también en fiesta populares, familiares, cuando aflora el descontento y la rebeldía.

El maestro Ricardo Dolorier ahora lo recuerda como si fuera ayer, pero también lo celebra hoy con un recital de huainos tradicionales ayacuchanos en el Parque de la Exposición, en Lima, desde las 7:30 pm.

“Todo comenzó cuando el gobierno de Juan Velasco Alvarado atentó con contra la gratuidad de la enseñanza pública –narra el maestro–. Con el decreto supremo 006 reglamentó que si un estudiante de secundaria desaprobaba un curso debía pagar cien soles mensuales durante el año”.

“Eso dio lugar a un 46% de deserción escolar. Hubo protestas en todo el país, sobre todo en Ayacucho”, detalla Dolorier. “Yo no estaba en Huanta, pero me enteré muy bien de los hechos y lo que también me entristeció es que allí murieron dos alumnos míos muy queridos”.

Cuenta que se reunieron cerca de diez mil personas entre profesores, escolares y campesinos y marcharon a la plaza de Huanta. Para llegar a ella debían pasar por la comisaría, pero la calle estaba bloqueada. Fue entonces que se produjo un incidente.

“Una campesina se enfrentó a un policía y éste la amenazó, dicen que la señora alzó un palo y le dijo ‘una sola es la vida, una sola es la muerte’ y arremetió. El policía ahí nomás le disparó. Después de eso todo se hizo incontrolable, tanto que llegaron los sinchis y oficialmente hubo 20 muertos y cientos de herido, pero hubo más”, refiere el maestro Dolorier.

-¿La canción la escribió de inmediato?

-No, fue un proceso que me angustió mucho. Yo no escribía canciones, pero sí uno que otro poema que era versos cambiados de otros poemas. Escribir “Flor de retama” fue arrojar lo que tenía adentro.

-¿Cuando la terminó, a quién la mostró primero?

-A Oswaldo Reynoso, que se conmovió, me abrazó. Después a Álvaro Villavicencio, que se arrodillo, lloró. También a Manuel Acosta Ojeda.

-¿Quién la grabó primero?

-El Trío Huanta, en un disco 45 rpm, pero salió incompleta porque el disco no alcanzó.

-La cantan todos, Martina Portocarrero por supuesto.

-Sí, Martina fue muy importante para la difusión de “Flor de retama”, pero su temperamento va en contra de la melodía. Josefina Ñahui es al revés, la melodía se impone al temperamento de le canción. A mi modesto juicio, quien la canta bien es Edwin Montoya.

-Pero usted también la canta...

-Sí, pero la canto muy mal.

Datos

Artistas invitados. Entre otros, Jaime Guardia, Julio Humala, Amanda Portales, Margot Palomino, Josefina Ñahuis, Victoria Ayacucho, Julia y Sila Illanes, Trío Huanta, Kiko Rebata, Silverio Andrade.

Entradas General S/.12.00, preferencial S/.27.00 y zona vip S/.37.00.

Fuente: La República

sábado, 8 de agosto de 2009

José Meza Muñoz y el charango del ande a la ciudad


Hace un par de días amigos encontré una entrevista que me llamo mucho la atención y tomo mi interés, de inmediato me comunique con José Sotelo de CHARANGO PERU con quien en una oportunidad tuvimos un encuentro en el centro cultural Chirapaq le pedí permiso para poder compartir la entrevista con ustedes para poder saber más acerca de José Meza líder de la Agrupación Antología.

Charanguista natural de la Oroya uno de los iniciadores del llamado "folclor contemporáneo", recordado charanguista del Dúo Gaitan Castro y fundador del grupo Antología.

¿José, cómo te iniciaste en el charango?

Mi relación con este bello y caprichoso instrumento se inicia en la ciudad de Huancayo. Cuando cursaba el segundo año en la facultad de Economía y CC.PP de la U.N.C.P . En ese entonces formaba parte de la agrupación universitaria denominada Cumbre, de la cual tengo hermosos recuerdos, ya que musicalmente nos preparamos de la mejor manera posible, pero por factores personales solo quedo en proyecto. Desde entonces nos acompañamos cotidianamente, formamos parte el uno del otro y parece mentira, pero ya pasaron muchos años.

Siendo natural de la Oroya, como concibes la estética musical de tu charango, pues escuchándolo posee una sonoridad particular, qué charanguistas han influido en tu estilo y cómo lo definirías.

Creo que uno de los factores importantes que determina mi perspectiva de hacer música y en especial de tocar el Charango, es el haber nacido y crecido en la ciudad de La Oroya, una ciudad que es cosmopolita y que acoge a personas de diferentes partes del país, quienes en su estadía muestran sus diferentes manifestaciones culturales y sociales, aperturando así el panorama de un país pluri-cultural a quienes viven en ella. En mis inicios me sentí muy atraído por el fenómeno musical denominado en ese entonces Latinoamericano (cuya denominación no comparto). Mi desarrollo en el charango es en gran parte de forma autodidacta, en el cual tuve la influencia del charanguista Boliviano Eddy Navia(Savia Andina), y del charanguista chileno Horacio Duran(Inti Illimani), posteriormente influyo en mi el maestro peruano de Charango John Gómez. Creo que no es a mí a quien corresponde hablar sobre la sonoridad de mi instrumento.

Uno de los dúos de nuestra música folclórica que tuvo una gran repercusión a fines de los 80 y comienzos de los 90 fueron los hermanos Gaitán Castro, allí la quena de Arturo Flores y tu charango, le otorgaban un sonido característico, como recuerdas esa etapa.

Esta etapa es muy importante en el desarrollo de la música andina peruana, ya que a partir de la difusión del material fonográfico titulado “Amor Amor” se vuelve la mirada hacia el Wayno peruano por parte del público joven y los músicos. La etapa anterior estaba marcada por la preferencia de la música andina de los grupos bolivianos y chilenos. No quiero decir que anterior a este trabajo no hubieron otros, Muchos grupos realizaron proyectos muy importantes y buenos, pero sin el resultado del mencionado disco. Es meritorio resaltar el aporte musical en este trabajo del quien para mí fue el mejor quenista peruano de estos tiempos, me refiero a quien en vida fue, Don Arturo Flores Miranda, no solo en la ejecución e interpretación de nuestros instrumentos, sino, en la concepción musical de este material Fonográfico. Es una de las pocas veces en la que puedo escribir y afirmar que Arturo y mi persona, nos sentíamos orgullosos de ese trabajo, ya que le dedicamos tiempo y creatividad al 100%, aunque no tuvimos un reconocimiento por ello, y otros lo asumieron como propio.

¿Como nace la idea de formar la agrupación Antología y como encaja el charango en esta propuesta musical?

Conocí a Dilio Galindo y Erwin Tincopa en 1998, a la salida de un concierto de la agrupación Yawar en el teatro del Colegio Antonio Raymondi. Me compartieron la inquietud de formar parte de un proyecto musical que tenían en esos días, su entusiasmo me convenció, yo regresaba de los EEUU y no tenia planes inmediatos en la música, así que se inicio una nueva travesía musical, al lado de estos dos jóvenes músicos. Comenzamos a trabajar en la selección y arreglos de los temas para el nuevo material, la finalidad u objetivo principal era mostrar una nueva propuesta musical, acorde a los tiempos y dirigido especialmente a la gente joven para poder así garantizar la vigencia del wayno como expresión musical andina, es bueno resaltar la dedicación y la fe que le puso Dilio al proyecto, Erwin dejo el proyecto por razones personales, y antes de terminar el Disco tuve que regresar a USA el año 2000, Dilio se quedo con toda la responsabilidad de sacar adelante el proyecto Antología, y el resultado fue positivo. Actualmente estamos trabajando en el Tercer CD de la agrupación y Dios mediante presentaremos el DVD “Antología Sinfónico” grabado en Junio del año pasado celebrando el Noveno aniversario de la agrupación. Esperamos seguir contando con el apoyo del público a quienes nos debemos, y a los que mostramos nuestro trabajo con la mayor seriedad y respeto que nuestra música andina se merece.

José, al igual que otras manifestaciones culturales venidas del ande, el movimiento del llamado “folclor contemporáneo o urbano” se mueve en medios marginales, generalmente quienes pasan sus grabaciones son las radios piratas, ¿a qué crees que se deba esta marginación, pasa lo mismo en provincias?

Que podemos esperar si los medios de comunicación están al servicio de la ignorancia y desinformación, donde es más importante hacer reportaje a temas que no tienen contenido cultural ni educativo, medios que en lugar de promover nuestra identidad nacional y cultural, llenan su programación de contenidos que denigran al propio peruano y que hacen una fiesta sobre la desgracia ajena, creo que no aparecer en este tipo de medios es un honor. Y mis saludos a las personas que de una u otra manera trabajan en las llamadas radio-piratas poniendo en riesgo su propia libertad, con el único propósito de hacer llegar la música peruana a nuestros hogares.

Cómo aprecias el movimiento charanguístico peruano.

En estos días es más organizado el movimiento, puedo ver con mucha alegría los diferentes festivales del Charango que se realizan anualmente. Es muestra del interés y cariño por este instrumento.

Podrías contarnos de tus nuevas producciones musicales. ¿Has pensado grabar algún CD dedicado exclusivamente al charango?

Estoy trabajando en un proyecto musical personal, pero no exclusivamente de charango, son temas propios que he desarrollado a lo largo de este tiempo. Pero creo que tomara un buen tiempo poder terminarlo, con la bendición de Dios por supuesto. Desde el año 2000 tengo un proyecto de música instrumental andina en la ciudad de New York denominado "PACHACAMAC", dirigido a un sector del público Norteamericano que gusta de nuestra música andina, además contamos con un Estudio de grabación en la ciudad de Lima.

Fuente: http://www.charangoperu.com

viernes, 30 de enero de 2009

Damaris al Ritmo del Peru


La artista que ganó dos premios Gaviota de Plata el año pasado en el Festival de Viña del Mar se presentará este 31 en el homenaje a su madre, la cantante Saywa, en el Teatro Peruano-Japonés. En febrero regresará a Chile a domar, una vez más, al “monstruo” de la Quinta Vergara.

Quienes la conocen dicen que es muy osada y aseguran que no se amilana fácilmente. Por eso no tiró la toalla cuando en el 2006 su canción “Tierra de cristal” no fue seleccionada para el Festival de Viña del Mar de ese año. Gracias a su temperamento tenaz siguió trabajando hasta que el año pasado la seleccionaron gracias al tema “Tusuy kusun”, salió muy resuelta a dominar al llamado “monstruo” de la Quinta Vergara y logró no solo que uno de los públicos más difíciles de América se rindiera a sus pies sino que, no contenta con ello, se trajo dos premios Gaviota de Plata. Hasta entonces, eran pocos los que conocían a esta joven huancaína llamada Damaris Mallma Porras, hija de la cantante folclórica Saywa, quien con apenas 22 años ya se ha dado el lujo de cantar en la Casa Blanca.

Tengo entendido que creciste en Huancayo, ¿qué recuerdas de tus años allá?

Creo que lo más divertido de vivir en provincia es que tienes mucha libertad, no hay mucha preocupación por el tráfico o la gente desconocida como acá. Todo es más tranquilo y mi infancia fue muy feliz; me dio libertad por la conexión con la naturaleza, que es lo más divertido de vivir en la sierra.

¿Por qué vinieron a Lima?

Desde que yo nací, mi mamá (Saywa), que también es cantante, trabajaba en Lima y era inevitable que tarde o temprano nos viniéramos porque ella ya estaba establecida y tenía muchos compromisos en la capital.

Tengo entendido que tu mamá te regaló un charango cuando cumpliste seis años.

Sí, me lo regaló por mi cumpleaños y ahí empezó mi historia con la música, aprendí a tocarlo porque me gustaba mucho y lo vi como algo serio. Un amigo me enseñó a tocarlo, de ahí cogí la guitarra y luego el piano. Con la guitarra me siento más cómoda, sobre todo cuando me siento a componer.

Entonces, ¿ya te gustaba la música?

Siempre me gustó la música, pero no soñaba con ser cantante; en realidad, de niña, tenía ganas de hacer muchas cosas como los otros niños, como ser deportista o incluso doctora.

¿Cuándo te diste cuenta de que ser música era tu vocación?

Todo se dio de una manera muy natural. Cuando ya era grande y en cuarto de media todos mis compañeros se preocupaban por las carreras que iban a estudiar, me di cuenta de que la música ya era parte de mí y que era inevitable que me convirtiera en una cantante.

¿Tu mamá influenció en tu elección?

Yo he admirado siempre a mi mamá. A mí la música siempre me gustó desde niña y sin duda ver el trabajo de mi madre influyó en mi vocación. No me puedo quejar porque siempre tuve mucho apoyo de parte de ella y de toda mi familia. Mi mamá siempre ha estado a mi lado ayudándome y eso para mí es muy importante porque a veces uno siente miedo.

PUNTO DE QUIEBRE

Con tu participación en Viña del Mar tu carrera cobró un nuevo giro.

Sí, fue algo superimportante para mi carrera musical. Estoy feliz y agradecida con la vida por haber tenido la oportunidad de participar en un certamen así y encima ganar.

En un escenario que es conocido por lo difícil de su público…

Creo que es un público que sabe lo que quiere, y creo que como artista también es interesante tener un público así porque uno se esfuerza más y te da otra sensación.

¿Tuviste muchos nervios?

Sí, porque no solo eres tú sino que estás representando a tu país. Yo fui preparada para disfrutar y vacilarme al máximo, y eso fue lo que hice.

¿Es cierto que tu primera opción para competir en Viña del Mar era otro tema?

Mandé dos canciones. “Vida”, que era mi primera elección, es un tema mucho más romántico y en español, una mezcla de la costa con la sierra, pero en versión romántica y mucho más acústica, y pensé que esa iba a ser la seleccionada. La otra fue “Tusuy kusun” (“Bailemos”, en español) y la verdad me sorprendió que la eligieran, pero creo que los organizadores no pudieron elegir mejor.

¿Y crees que te ayudó que la canción que interpretaste no fuera en español?

Aparentemente, era más una desventaja pero al final creo que todo resultó ser muy místico, muy tribal y moderno, y la combinación gustó mucho: el quechua, la guitarra eléctrica, el violinista con el poncho, mi vestimenta… Todo se dio de una manera casual y al final combinó tan bien que fue un éxito.

Fue tu primer concierto frente a miles de personas…

¡Imagínate! Había más de quince mil personas presentes…

Antes de ir, ¿tenías expectativas de ganar?

Fui con todas las ganas de hacer bien el trabajo, de divertirme con los músicos y, más allá de los resultados, queríamos hacer un buen show y dejar bien alto el nombre de nuestro país.
También fuiste nominada para el Grammy Latino el año pasado.

Esa fue una alegría que no esperaba, una experiencia interesante y distinta porque conocí a muchos famosos.

Luego cantaste en la Casa Blanca…

Eso fue en julio del año pasado, en una ceremonia que concede el Gobierno de los EE.UU. a algunos países de Latinoamérica por su Día de la Independencia y lo hice frente a funcionarios norteamericanos y diplomáticos. No estuvo presente el ex presidente Bush pero envió a un representante.

PROYECTOS Y HOBBIES

Ahora trabajas en una nueva producción discográfica.

Estoy preparando las canciones de mi nuevo disco, que aún no tiene título, y espero que pueda salir para fin de año. Lo único que puedo decir por ahora es que volverá a estar presente la fusión de la música peruana con sonidos contemporáneos. Además, quiero poder promocionar el disco “Mil caminos” fuera del Perú. También estoy preparando una gira para el extranjero para mitad de año. A mí me gustaría ir a Europa porque EE.UU. y Latinoamérica estarán incluidos de todas maneras.

También estuviste grabando con Miki González…

Hemos grabado juntos la canción “Coplas a fray Martín” para un disco tributo a Chabuca Granda. Me gusta tocar y disfrutar con gente que admiro como Miki, a quien hace poco pude acompañar en un concierto que hizo en Arequipa.

¿A qué otros cantantes admiras?

Me gusta mucho Condemayta de Acomayo, que hace música andina del Cusco, Luzmila Carpio y muchos más. Aquí hay talento que muchos no conocen. Yo tenía siete años haciendo música antes de que ganará Viña del Mar y que la gente me empezara a reconocer.

Tu música es la combinación de varios géneros, ¿cómo la calificarías?

Justo ayer hablaba con alguien de eso y pienso que lo que más le cae es el término “fusión”, porque hasta ahora no le encuentro un nombre más preciso.

Imagino que para ti es vital preservar los valores y tradiciones.

Es importante que haya un sector que respete las tradiciones y otro como yo que lo adapte al mundo contemporáneo y lo haga entendible para aquellos que no conocen el folclor.

¿Y no has pensado incorporar la cumbia como parte de tu repertorio?

No lo he pensado aún. La fusión siempre está presente en mi trabajo y si sale tendrá que fluir de manera natural.

¿Qué música escuchas?

Me gustan Alanis Morissette, Madonna y Nelly Furtado. La música celta también me agrada, así como ir a buenos conciertos. Recientemente he descubierto la discografía de Coldplay.

¿Es cierto que juegas fútbol?

Me gusta jugar desde chica con la familia: con mi mamá y mis hermanos menores, ya que yo soy la mayor y ellos son aún niños. Me gustan mucho los deportes y salgo a correr bien temprano todas las mañanas. También hago natación, una disciplina que me hace sentir bien.

Se especuló que tú y Miki González salían…

Fue algo chistoso y no me afectó, porque somos amigos y lo tomé relajadamente.

¿Tienes pareja?

No, por ahora estoy dedicada totalmente a la música, aunque a veces salgo con mis amigos.
¿La gente te reconoce mucho por la calle?

Sí, la gente me reconoce pero lo que hago es pensar que estoy en mi barrio y que los que me saludan son mis amigos… Es algo que asumo de manera natural y lo disfruto, pero no me lo creo.

¿Eres de fijarte metas a largo plazo?

Lo único que tengo claro es que a los 30, o máximo a los 35, quiero tener hijos. En lo que respecta a lo demás, quiero trabajar y ser mejor cada día. Ahora estoy abocada a mi carrera y siempre procuro estudiar algo como danza, teatro o baile, es decir, actividades relacionadas con mi carrera.

Tengo entendido que estudiaste teatro…

Sí, terminé en diciembre del 2007 y aún no ejerzo mi carrera como actriz porque la música me tiene prendida al 100%. Entré al TUC (Teatro de la Universidad Católica) para integrar la actuación con la música, es algo que me sirve cuando estoy en escena.

Tengo entendido que este año regresas al Festival de Viña del Mar para competir por la Canción de Oro.

Nos han invitado a los ganadores de los últimos años y estoy viajando el 21 de febrero con los mismos músicos con los que toqué el año pasado. El 25 febrero vamos a tocar el mismo tema con el que ganamos, “Tusuy kusun”, y estamos preparando algunas sorpresas que aún no puedo adelantar.

También se viene un homenaje a tu madre…

Sí, esto va a ser el 31 de enero en el Teatro Peruano-Japonés. Mi madre, Saywa, cumple 22 años de carrera artística y voy a ser su invitada. Juntas vamos a cantar a dúo varios temas y habrá varias sorpresas en un espectáculo bien visual, artístico y apto para toda la familia.