José Meza Muñoz y el charango del ande a la ciudad

Hace un par de días amigos encontré una entrevista que me llamo mucho la atención y tomo mi interés, de inmediato me comunique con José Sotelo de CHARANGO PERU con quien en una oportunidad tuvimos un encuentro en el centro cultural Chirapaq le pedí permiso para poder compartir la entrevista con ustedes para poder saber más acerca de José Meza líder de la Agrupación Antología.

Charanguista natural de la Oroya uno de los iniciadores del llamado "folclor contemporáneo", recordado charanguista del Dúo Gaitan Castro y fundador del grupo Antología.

• ¿José, cómo te iniciaste en el charango?

Mi relación con este bello y caprichoso instrumento se inicia en la ciudad de Huancayo. Cuando cursaba el segundo año en la facultad de Economía y CC.PP de la U.N.C.P . En ese entonces formaba parte de la agrupación universitaria denominada Cumbre, de la cual tengo hermosos recuerdos, ya que musicalmente nos preparamos de la mejor manera posible, pero por factores personales solo quedo en proyecto. Desde entonces nos acompañamos cotidianamente, formamos parte el uno del otro y parece mentira, pero ya pasaron muchos años.

• Siendo natural de la Oroya, como concibes la estética musical de tu charango, pues escuchándolo posee una sonoridad particular, qué charanguistas han influido en tu estilo y cómo lo definirías.

Creo que uno de los factores importantes que determina mi perspectiva de hacer música y en especial de tocar el Charango, es el haber nacido y crecido en la ciudad de La Oroya, una ciudad que es cosmopolita y que acoge a personas de diferentes partes del país, quienes en su estadía muestran sus diferentes manifestaciones culturales y sociales, aperturando así el panorama de un país pluri-cultural a quienes viven en ella. En mis inicios me sentí muy atraído por el fenómeno musical denominado en ese entonces Latinoamericano (cuya denominación no comparto). Mi desarrollo en el charango es en gran parte de forma autodidacta, en el cual tuve la influencia del charanguista Boliviano Eddy Navia(Savia Andina), y del charanguista chileno Horacio Duran(Inti Illimani), posteriormente influyo en mi el maestro peruano de Charango John Gómez. Creo que no es a mí a quien corresponde hablar sobre la sonoridad de mi instrumento.

• Uno de los dúos de nuestra música folclórica que tuvo una gran repercusión a fines de los 80 y comienzos de los 90 fueron los hermanos Gaitán Castro, allí la quena de Arturo Flores y tu charango, le otorgaban un sonido característico, como recuerdas esa etapa.

Esta etapa es muy importante en el desarrollo de la música andina peruana, ya que a partir de la difusión del material fonográfico titulado “Amor Amor” se vuelve la mirada hacia el Wayno peruano por parte del público joven y los músicos. La etapa anterior estaba marcada por la preferencia de la música andina de los grupos bolivianos y chilenos. No quiero decir que anterior a este trabajo no hubieron otros, Muchos grupos realizaron proyectos muy importantes y buenos, pero sin el resultado del mencionado disco. Es meritorio resaltar el aporte musical en este trabajo del quien para mí fue el mejor quenista peruano de estos tiempos, me refiero a quien en vida fue, Don Arturo Flores Miranda, no solo en la ejecución e interpretación de nuestros instrumentos, sino, en la concepción musical de este material Fonográfico. Es una de las pocas veces en la que puedo escribir y afirmar que Arturo y mi persona, nos sentíamos orgullosos de ese trabajo, ya que le dedicamos tiempo y creatividad al 100%, aunque no tuvimos un reconocimiento por ello, y otros lo asumieron como propio.

• ¿Como nace la idea de formar la agrupación Antología y como encaja el charango en esta propuesta musical?

Conocí a Dilio Galindo y Erwin Tincopa en 1998, a la salida de un concierto de la agrupación Yawar en el teatro del Colegio Antonio Raymondi. Me compartieron la inquietud de formar parte de un proyecto musical que tenían en esos días, su entusiasmo me convenció, yo regresaba de los EEUU y no tenia planes inmediatos en la música, así que se inicio una nueva travesía musical, al lado de estos dos jóvenes músicos. Comenzamos a trabajar en la selección y arreglos de los temas para el nuevo material, la finalidad u objetivo principal era mostrar una nueva propuesta musical, acorde a los tiempos y dirigido especialmente a la gente joven para poder así garantizar la vigencia del wayno como expresión musical andina, es bueno resaltar la dedicación y la fe que le puso Dilio al proyecto, Erwin dejo el proyecto por razones personales, y antes de terminar el Disco tuve que regresar a USA el año 2000, Dilio se quedo con toda la responsabilidad de sacar adelante el proyecto Antología, y el resultado fue positivo. Actualmente estamos trabajando en el Tercer CD de la agrupación y Dios mediante presentaremos el DVD “Antología Sinfónico” grabado en Junio del año pasado celebrando el Noveno aniversario de la agrupación. Esperamos seguir contando con el apoyo del público a quienes nos debemos, y a los que mostramos nuestro trabajo con la mayor seriedad y respeto que nuestra música andina se merece.

• José, al igual que otras manifestaciones culturales venidas del ande, el movimiento del llamado “folclor contemporáneo o urbano” se mueve en medios marginales, generalmente quienes pasan sus grabaciones son las radios piratas, ¿a qué crees que se deba esta marginación, pasa lo mismo en provincias?

Que podemos esperar si los medios de comunicación están al servicio de la ignorancia y desinformación, donde es más importante hacer reportaje a temas que no tienen contenido cultural ni educativo, medios que en lugar de promover nuestra identidad nacional y cultural, llenan su programación de contenidos que denigran al propio peruano y que hacen una fiesta sobre la desgracia ajena, creo que no aparecer en este tipo de medios es un honor. Y mis saludos a las personas que de una u otra manera trabajan en las llamadas radio-piratas poniendo en riesgo su propia libertad, con el único propósito de hacer llegar la música peruana a nuestros hogares.

• Cómo aprecias el movimiento charanguístico peruano.

En estos días es más organizado el movimiento, puedo ver con mucha alegría los diferentes festivales del Charango que se realizan anualmente. Es muestra del interés y cariño por este instrumento.

• Podrías contarnos de tus nuevas producciones musicales. ¿Has pensado grabar algún CD dedicado exclusivamente al charango?

Estoy trabajando en un proyecto musical personal, pero no exclusivamente de charango, son temas propios que he desarrollado a lo largo de este tiempo. Pero creo que tomara un buen tiempo poder terminarlo, con la bendición de Dios por supuesto. Desde el año 2000 tengo un proyecto de música instrumental andina en la ciudad de New York denominado "PACHACAMAC", dirigido a un sector del público Norteamericano que gusta de nuestra música andina, además contamos con un Estudio de grabación en la ciudad de Lima.

Fuente: http://www.charangoperu.com

Damaris al Ritmo del Peru

La artista que ganó dos premios Gaviota de Plata el año pasado en el Festival de Viña del Mar se presentará este 31 en el homenaje a su madre, la cantante Saywa, en el Teatro Peruano-Japonés. En febrero regresará a Chile a domar, una vez más, al “monstruo” de la Quinta Vergara.

Quienes la conocen dicen que es muy osada y aseguran que no se amilana fácilmente. Por eso no tiró la toalla cuando en el 2006 su canción “Tierra de cristal” no fue seleccionada para el Festival de Viña del Mar de ese año. Gracias a su temperamento tenaz siguió trabajando hasta que el año pasado la seleccionaron gracias al tema “Tusuy kusun”, salió muy resuelta a dominar al llamado “monstruo” de la Quinta Vergara y logró no solo que uno de los públicos más difíciles de América se rindiera a sus pies sino que, no contenta con ello, se trajo dos premios Gaviota de Plata. Hasta entonces, eran pocos los que conocían a esta joven huancaína llamada Damaris Mallma Porras, hija de la cantante folclórica Saywa, quien con apenas 22 años ya se ha dado el lujo de cantar en la Casa Blanca.

Tengo entendido que creciste en Huancayo, ¿qué recuerdas de tus años allá?

Creo que lo más divertido de vivir en provincia es que tienes mucha libertad, no hay mucha preocupación por el tráfico o la gente desconocida como acá. Todo es más tranquilo y mi infancia fue muy feliz; me dio libertad por la conexión con la naturaleza, que es lo más divertido de vivir en la sierra.

¿Por qué vinieron a Lima?

Desde que yo nací, mi mamá (Saywa), que también es cantante, trabajaba en Lima y era inevitable que tarde o temprano nos viniéramos porque ella ya estaba establecida y tenía muchos compromisos en la capital.

Tengo entendido que tu mamá te regaló un charango cuando cumpliste seis años.

Sí, me lo regaló por mi cumpleaños y ahí empezó mi historia con la música, aprendí a tocarlo porque me gustaba mucho y lo vi como algo serio. Un amigo me enseñó a tocarlo, de ahí cogí la guitarra y luego el piano. Con la guitarra me siento más cómoda, sobre todo cuando me siento a componer.

Entonces, ¿ya te gustaba la música?

Siempre me gustó la música, pero no soñaba con ser cantante; en realidad, de niña, tenía ganas de hacer muchas cosas como los otros niños, como ser deportista o incluso doctora.

¿Cuándo te diste cuenta de que ser música era tu vocación?

Todo se dio de una manera muy natural. Cuando ya era grande y en cuarto de media todos mis compañeros se preocupaban por las carreras que iban a estudiar, me di cuenta de que la música ya era parte de mí y que era inevitable que me convirtiera en una cantante.

¿Tu mamá influenció en tu elección?

Yo he admirado siempre a mi mamá. A mí la música siempre me gustó desde niña y sin duda ver el trabajo de mi madre influyó en mi vocación. No me puedo quejar porque siempre tuve mucho apoyo de parte de ella y de toda mi familia. Mi mamá siempre ha estado a mi lado ayudándome y eso para mí es muy importante porque a veces uno siente miedo.

PUNTO DE QUIEBRE

Con tu participación en Viña del Mar tu carrera cobró un nuevo giro.

Sí, fue algo superimportante para mi carrera musical. Estoy feliz y agradecida con la vida por haber tenido la oportunidad de participar en un certamen así y encima ganar.

En un escenario que es conocido por lo difícil de su público…

Creo que es un público que sabe lo que quiere, y creo que como artista también es interesante tener un público así porque uno se esfuerza más y te da otra sensación.

¿Tuviste muchos nervios?

Sí, porque no solo eres tú sino que estás representando a tu país. Yo fui preparada para disfrutar y vacilarme al máximo, y eso fue lo que hice.

¿Es cierto que tu primera opción para competir en Viña del Mar era otro tema?

Mandé dos canciones. “Vida”, que era mi primera elección, es un tema mucho más romántico y en español, una mezcla de la costa con la sierra, pero en versión romántica y mucho más acústica, y pensé que esa iba a ser la seleccionada. La otra fue “Tusuy kusun” (“Bailemos”, en español) y la verdad me sorprendió que la eligieran, pero creo que los organizadores no pudieron elegir mejor.

¿Y crees que te ayudó que la canción que interpretaste no fuera en español?

Aparentemente, era más una desventaja pero al final creo que todo resultó ser muy místico, muy tribal y moderno, y la combinación gustó mucho: el quechua, la guitarra eléctrica, el violinista con el poncho, mi vestimenta… Todo se dio de una manera casual y al final combinó tan bien que fue un éxito.

Fue tu primer concierto frente a miles de personas…

¡Imagínate! Había más de quince mil personas presentes…

Antes de ir, ¿tenías expectativas de ganar?

Fui con todas las ganas de hacer bien el trabajo, de divertirme con los músicos y, más allá de los resultados, queríamos hacer un buen show y dejar bien alto el nombre de nuestro país.
También fuiste nominada para el Grammy Latino el año pasado.

Esa fue una alegría que no esperaba, una experiencia interesante y distinta porque conocí a muchos famosos.

Luego cantaste en la Casa Blanca…

Eso fue en julio del año pasado, en una ceremonia que concede el Gobierno de los EE.UU. a algunos países de Latinoamérica por su Día de la Independencia y lo hice frente a funcionarios norteamericanos y diplomáticos. No estuvo presente el ex presidente Bush pero envió a un representante.

PROYECTOS Y HOBBIES

Ahora trabajas en una nueva producción discográfica.

Estoy preparando las canciones de mi nuevo disco, que aún no tiene título, y espero que pueda salir para fin de año. Lo único que puedo decir por ahora es que volverá a estar presente la fusión de la música peruana con sonidos contemporáneos. Además, quiero poder promocionar el disco “Mil caminos” fuera del Perú. También estoy preparando una gira para el extranjero para mitad de año. A mí me gustaría ir a Europa porque EE.UU. y Latinoamérica estarán incluidos de todas maneras.

También estuviste grabando con Miki González…

Hemos grabado juntos la canción “Coplas a fray Martín” para un disco tributo a Chabuca Granda. Me gusta tocar y disfrutar con gente que admiro como Miki, a quien hace poco pude acompañar en un concierto que hizo en Arequipa.

¿A qué otros cantantes admiras?

Me gusta mucho Condemayta de Acomayo, que hace música andina del Cusco, Luzmila Carpio y muchos más. Aquí hay talento que muchos no conocen. Yo tenía siete años haciendo música antes de que ganará Viña del Mar y que la gente me empezara a reconocer.

Tu música es la combinación de varios géneros, ¿cómo la calificarías?

Justo ayer hablaba con alguien de eso y pienso que lo que más le cae es el término “fusión”, porque hasta ahora no le encuentro un nombre más preciso.

Imagino que para ti es vital preservar los valores y tradiciones.

Es importante que haya un sector que respete las tradiciones y otro como yo que lo adapte al mundo contemporáneo y lo haga entendible para aquellos que no conocen el folclor.

¿Y no has pensado incorporar la cumbia como parte de tu repertorio?

No lo he pensado aún. La fusión siempre está presente en mi trabajo y si sale tendrá que fluir de manera natural.

¿Qué música escuchas?

Me gustan Alanis Morissette, Madonna y Nelly Furtado. La música celta también me agrada, así como ir a buenos conciertos. Recientemente he descubierto la discografía de Coldplay.

¿Es cierto que juegas fútbol?

Me gusta jugar desde chica con la familia: con mi mamá y mis hermanos menores, ya que yo soy la mayor y ellos son aún niños. Me gustan mucho los deportes y salgo a correr bien temprano todas las mañanas. También hago natación, una disciplina que me hace sentir bien.

Se especuló que tú y Miki González salían…

Fue algo chistoso y no me afectó, porque somos amigos y lo tomé relajadamente.

¿Tienes pareja?

No, por ahora estoy dedicada totalmente a la música, aunque a veces salgo con mis amigos.
¿La gente te reconoce mucho por la calle?

Sí, la gente me reconoce pero lo que hago es pensar que estoy en mi barrio y que los que me saludan son mis amigos… Es algo que asumo de manera natural y lo disfruto, pero no me lo creo.

¿Eres de fijarte metas a largo plazo?

Lo único que tengo claro es que a los 30, o máximo a los 35, quiero tener hijos. En lo que respecta a lo demás, quiero trabajar y ser mejor cada día. Ahora estoy abocada a mi carrera y siempre procuro estudiar algo como danza, teatro o baile, es decir, actividades relacionadas con mi carrera.

Tengo entendido que estudiaste teatro…

Sí, terminé en diciembre del 2007 y aún no ejerzo mi carrera como actriz porque la música me tiene prendida al 100%. Entré al TUC (Teatro de la Universidad Católica) para integrar la actuación con la música, es algo que me sirve cuando estoy en escena.

Tengo entendido que este año regresas al Festival de Viña del Mar para competir por la Canción de Oro.

Nos han invitado a los ganadores de los últimos años y estoy viajando el 21 de febrero con los mismos músicos con los que toqué el año pasado. El 25 febrero vamos a tocar el mismo tema con el que ganamos, “Tusuy kusun”, y estamos preparando algunas sorpresas que aún no puedo adelantar.

También se viene un homenaje a tu madre…

Sí, esto va a ser el 31 de enero en el Teatro Peruano-Japonés. Mi madre, Saywa, cumple 22 años de carrera artística y voy a ser su invitada. Juntas vamos a cantar a dúo varios temas y habrá varias sorpresas en un espectáculo bien visual, artístico y apto para toda la familia.

Cortesia: http://escape.pe/

El Checho en Homenaje a Arturo Flores

Sergio Cuadros mas conocido en el mundo de la música como el “Checho” gran quenista que siempre nos hace disfrutar de las hermosas melodías de nuestra música andina.

Estuvo presente en una entrevista realizada en el canal Plus TV en el programa “fulanos y menganos” en Homenaje a Arturo Flores.

En este video nos interpreta “Vírgenes del Sol”, su gusto por la Quena y nos habla de Arturo Flores quien influyo en su carrera como músico!!!



En este video nos da unos consejitos y nos cuenta algunos secretos de la quena….



Fuente: Música Andina Peruana

Entrevista a Kotosh

En entrevista concedida a nuestro portal http://musicaandinaperuana.blogspot.com/ Edward Pinedo Lider de la Agrupacion Kotosh nos habla sobre el grupo y nos cuenta algo de su vida:

Que significa Kotosh ???

kotosh es el nombre de una localidad al este de la ciudad de Huanuco y en realidad no se sabe lo que significa pues cuando los Incas llegaron ahí ya esta ciudad estaba en ruinas.

Como nace Kotosh???

Yo estaba en un grupo que se llamó Tuytunnkin pero quería hacer música en forma profesional, le propuse esto a mis compañeros pero no quisieron, así que decidí hacer un nuevo grupo, y junto a mi hermano Jaime Fundé lo que hoy se conoce como el grupo Kotosh el día de la madre de 1987.

Quienes Fueron los Primeros Integrantes???

Edward y Jaime Pinedo Silva, Raúl y Gabriel piminchumo Bernardo Ascencios y Johnnsy Gonzáles .

Cual es la clave de Kotosh para seguir ganandose seguidores???

Clave no creo que tenga solo intentamos ser lo mas sinceros posibles y dar a la gente nuestro arte como lo sentimos nosotros de una manea natural y sencilla.

Algun anécdota que nos puedas contar???

Si una vez nos llamaron para un contrato, la persona nos dio su nombre y nos dijo cuanto le gustaba la música de Kotosh, que teníamos que ir ese mismo día a su casa, que era muy importante para él, nos dio su dirección y todo, pero al llegar nos encontramos con un velorio y el difunto era el señor que nos había supuestamente llamado y que había fallecido el día anterior...misterio....

Cuantas producciones tiene Kotosh???

Tenemos actualmente 5 producciones, de las cuales se conocen tres en el mercado local, y son:

1.-Fantasía. 2.-Canto al Amor. 3.-Tormenta de Amor

Cuentanos acerca del disco Tormenta de Amor ya que a tenido gran pegada

La verdad es que estoy sorprendido por la pegada que ha tenido Tormenta de Amor, esperamos que así será también con el próximo.

La verdad, muy provechosa, y quiero aprovechar para agradecer a toda la gente que me dio la mano, muchas veces sin conocerme, como es el caso tuyo y en Especial mi hermano Raúl García de Yawar,a mis queridos Gotardo y Niebla Vilcatoma de radio Planicie mi segunda casa, y como no Al hombre fuerte de Cable visión mi amigo Julito Paredes, pero también a los amigos de Rosita Dolly JR que creyeron en mi.

Que proyectos se viene ???

Ahorita estamos preparando el próximo disco de Kotosh.

Por ultimo un mensaje para todos los fanáticos de nuestra Música Andina y Fans de Kotosh ...

Que sigan apoyando nuestra música, que gente hay para todos, que acudan a los conciertos y que pidan nuestras canciones en las radios y todo nuestro agradecimiento por el apoyo recibido.

Entrevista Reaizada por Victor Cosavalente 13/12/08